لماذا لدينا متاحف

لماذا لدينا متاحف

>

كانت المتاحف جزءًا من تاريخ البشرية لأكثر من 2000 عام - لكنها لم تكن دائمًا مثل تلك التي نزورها اليوم. يكشف مارانتو عن تطور المتاحف ، من أول متحف عام 530 قبل الميلاد (برعاية أميرة) إلى العروض الغريبة لـ P. بارنوم (1810-1891 م) وما بعده.

الدرس من قبل جيه مارانتو. الرسوم المتحركة لصدام ميديا.

شاهد الدرس كاملاً: http://ed.ted.com/lessons/why-do-we-have-museums-j-v-maranto


هل تنتمي القطع التاريخية في بلدها الأصلي؟

يعتبر أربعة مؤرخين أحد أكثر الأسئلة إثارة للجدل التي تواجه المتاحف وصالات العرض في الغرب.

لا يلزم "إرجاع" القطع الأثرية

تيفاني جنكينز مؤلف الحفاظ على رخامهم: كيف انتهت كنوز الماضي في المتاحف - ولماذا يجب أن تبقى هناك (أكسفورد ، 2016)

قبل 3000 عام ، عندما كان النحاتون في الإمبراطورية الآشورية محفورًا على هيئة ثيران مجنحة برأس بشر للملك آشور ناصربال الثاني ، لم يكن بإمكانهم أن يحلموا بأن تنتهي إبداعاتهم بعد قرون في متاحف على بعد آلاف الأميال. لم تصنع الوحوش ذات الأرجل الخمسة والمرمرية لصالات العرض ذات الإضاءة الزاهية. حتى لو أردنا ذلك ، فلن يكون من الممكن إعادتهم إلى مكانهم الأصلي.

إن آشور القديمة لعام 883 قبل الميلاد مختلفة تمامًا عن شمال العراق الحديث في القرن الخامس قبل الميلاد. لا يمكن التعرف على أثينا ، التي أنتجت الكثير من القتال حول رخام البارثينون ، مقارنة باليونان الحديثة. محكمة بنين ، التي أمرت بنين برونزي ، بالكاد تشبه نيجيريا المعاصرة.

جميع المصنوعات اليدوية التي ننظر إليها اليوم صُنعت لشخص آخر ولغرض آخر: الاحتفال بالأقوياء للعبادة أو للاستخدام المنزلي العادي. بغض النظر عن النية ، بعد وقت قصير من صنع أي شيء ، فإنه ينتقل من أيدي منشئه إلى أيدي الآخرين - الرعاة ، والعائلة ، والأصدقاء ، واللصوص - والمالكين الجدد ، وعبر القارات والقرون وتغيير الاستخدام كما يفعل.

ومع ذلك ، فقد تم العثور على بقايا أصولها في المنحوتات والألواح والمنحوتات. لا يلزم "إرجاع" القطع الأثرية حتى يحدث ذلك. مثل آلات الزمن ، بعيدًا عن موقعها الأصلي ، يمكن للقطع الأثرية القديمة المعروضة في القرن الحادي والعشرين في لندن أو طوكيو أو السنغال أن تنقل الزائر إلى آشور القديمة أو أثينا أو القصر الملكي في بنين. لا ينبغي أن يقتصر القرار بشأن مكان وضع القطع الأثرية القديمة على مطاردة الأصالة التاريخية المستحيلة ، أو الندم على الماضي (المألوف الآن) ، أو العرق (الشائع بشكل متقطع) ، ولكن المكان الأفضل للشيء.

يصبح النحت المرعب ، الذي كان يومًا ما موضوعًا للسيطرة أو الإخلاص ، في معرض ما موضوعًا للتنوير أو الجمال أو نصًا اجتماعيًا يجب قراءته. بجانب المصنوعات اليدوية الأخرى من أوقات وأماكن مختلفة ، يمكن أن تثير الأسئلة وتوضح العلاقات وتكتسب معنىً مرتفعًا. هذه هي قيمة المتاحف.

حان الوقت للمتاحف للقيام بعملها

ماري روديت ، محاضرة أولى في تاريخ إفريقيا ، SOAS ، جامعة لندن

القطع الأثرية المأخوذة من أفريقيا وآسيا والشرق الأوسط وأوقيانوسيا والأمريكتين أثناء الاستعمار تنتمي ويجب إعادتها إلى بلدانها الأصلية. تم نهب معظم القطع الأثرية العالمية الموجودة الآن في المتاحف الأوروبية أو شراؤها بقيمة أقل بكثير من سعر سوق الفن الأوروبي في وقت الحصول عليها.

إحدى الحجج المطروحة للاحتفاظ بهذه العناصر هي أن موقع أصلها غير معروف أو غامض - سيكون من المستحيل معرفة من وإلى أين يجب إعادتها. هذه حجة خاطئة تؤكد أن المعارض والمتاحف وجامعي التحف من القطاع الخاص لم يبذلوا أي جهد لمعرفة تاريخ القطع الأثرية التي بحوزتهم أو ما هو أسوأ ، فهم يعرفون ، ولكن لا يريدون الاعتراف ، بالظروف التي كانوا فيها. مكتسب. كانت هذه المعارض والمتاحف وجامعي التحف من القطاع الخاص (وما زالوا) مهتمين فقط بقيمتها الجمالية و "تغييرها" ، مع الافتراض المستمر - خاصة في حالة إفريقيا - أن القارة ليس لها تاريخ "حقيقي" يذكر. إنني مندهش من عدد الأخطاء التي أجدها في المعارض الصغيرة والبارزة للقطع الأثرية الأفريقية في المعارض الأوروبية. على سبيل المثال ، أخطأت مجموعة خاصة بارزة في باريس في أن Dogon هي قطعة أثرية من Bambara ، وكانت هناك أخطاء في نسخة تاريخ إمبراطوريات العصور الوسطى في غرب إفريقيا في معرض كبير مؤخرًا في لندن.

يشمل تاريخ هذه القطع الأثرية نهبها والاتجار بها. ومع ذلك ، فإن الاعتراف بهذا من شأنه أن يسلط الضوء على ممارسات الاستحواذ غير الأخلاقية. لا يقتصر هذا على المصنوعات اليدوية المكتسبة خلال الاستعمار ، بل هو مشكلة عامة تتعلق بالعلاقات غير المتكافئة بين الفنانين وجامعي التحف ، والتي ظهرت في تناقض صارخ خلال عصر النهب الاستعماري. لقد حان الوقت للمعارض والمتاحف وهواة الجمع للقيام بعملهم واستعادة التاريخ الدقيق للقطع الأثرية التي بحوزتهم وإعادتها كجزء من عملية تعويض تلك البلدان التي كانت ضحايا للاستعمار الأوروبي والإمبريالية.

يجب أن تشمل هذه التعويضات أيضًا تمويل برامج التدريب للحفاظ على الأشياء في بلدانهم الأصلية. إذا بدت المعارض الوطنية في إفريقيا أو آسيا أو أمريكا الجنوبية أو حتى في بعض الأحيان في أوروبا ، غير مهيأة بشكل سيئ ، فذلك لأنه ، حتى الآن ، لم تُمنح الفرصة لمواجهة تحديات الحفظ. تعد إعادة القطع الأثرية إلى العالم فرصة جيدة لتعزيز القدرات التراثية لتلك البلدان التي نُهبت أثناء الاستعمار.

تثير العودة إلى الوطن أسئلة تقاوم الإجابات الكاسحة

إيوانيس د. ستيفانيديس ، أستاذ التاريخ الدبلوماسي ، جامعة أرسطو في ثيسالونيكي

القليل من المصنوعات اليدوية تلخص تعقيد هذا السؤال بشكل أفضل من "خيول القديس مارك". تم تأريخ هذه التماثيل النحاسية لأربعة خيول ، والتي يرجع تاريخها إلى العصور القديمة اليونانية والرومانية الكلاسيكية ، إلى ميدان سباق الخيل في القسطنطينية في القرن الرابع الميلادي ، وتم نهبها وشحنها إلى البندقية بعد نهب الصليبيين للعاصمة البيزنطية في عام 1204 ، وتم إزالتها من وضعت كاتدرائية القديس مرقس على قوس النصر في باريس من قبل نابليون في عام 1797 ، وبعد واترلو ، عادت إلى البندقية ، حيث بقوا. في الآونة الأخيرة ، تم عرض واحد أو أكثر منها في مدن مختلفة في الخارج وفي ميلانو ، قبل نقلها في عام 1982 داخل سانت مارك كإجراء احترازي ضد المزيد من الضرر الناجم عن تلوث الهواء.

يثير مصير الخيول عددًا من القضايا المشتركة في عدد لا يحصى من الممتلكات الثقافية المزعومة في جميع أنحاء العالم. أولاً ، يحتاج المرء إلى تحديد مكانه الأصلي: يمكن أن يكون هذا جزءًا من اليونان أو ، بشكل معقول ، إيطاليا. يمكن إثبات أنه ، بصرف النظر عن مكان مسبكهم ، كان من المقرر عرضهم في القسطنطينية. هناك لما يقرب من تسعة قرون كانوا يرمزون إلى براعة الفروسية. صحيح ، لقد تم نقلهم إلى البندقية كغنائم حرب ، لكنهم أصبحوا جزءًا لا يتجزأ من الحياة الدينية لتلك المدينة لمدة تسعة قرون أخرى. يبدو أن إقامتهم الباريسية القسرية تؤكد هويتهم مع مدينة البحيرة ، التي أثبتت بيئتها ، مع ذلك ، أنها تآكل.

من إذن يحق له المطالبة "بالعودة إلى الوطن" أمام اللجنة الحكومية الدولية لليونسكو؟ هل يمكن أن يتأهل اللصوص الثاني ، الفرنسيون؟ بموجب القانون الدولي ، يعتبر النهب غير قانوني اليوم وقد تم استبعاده على نطاق واسع في عام 1797 ، على الرغم من أنه قد يتساءل المرء عن الفرق بين سرقة نابليون للخيول واختلاس البندقية منذ عام 1204. يقدم الوقت إجابة سهلة. هذا من شأنه أن يوحي بأن القسطنطينية أو تجسدها الحديث ، اسطنبول ، يجب أن يؤخذ في الاعتبار. هل يمكن للأتراك أن يطالبوا "بالعودة" للخيول ، على أساس ارتباطهم بنصب تذكاري موجود ، ميدان سباق الخيل ، على الرغم من غيابهم الذي دام تسعة قرون وحقيقة أنهم لا يرتبطون بالضبط بالتراث الثقافي العثماني أو التركي؟ تثير إعادة القطع الأثرية التي تمت إزالتها من مكانها الأصلي قبل حظر هذه الممارسة بشكل تدريجي خلال القرن العشرين أسئلة تقاوم الإجابات الكاسحة.

لا توجد قضية تتطلب المزيد من الدراسة المتأنية

نيكولاس توماس ، مدير متحف الآثار والأنثروبولوجيا ، كامبريدج

هذا يعتمد. في مجال الثقافة ، لا توجد قضية تتطلب مزيدًا من الاهتمام ، لكل حالة على حدة. غالبًا ما أثير السؤال عن المجموعات الإثنوغرافية التي أصبحت واسعة النطاق من خلال المجموعات الطموحة ، الجشعة حقًا ، المرتبطة بالتجارة الاستعمارية الأوروبية والعلم في أواخر القرن التاسع عشر. قد يفاجأ أولئك الذين يفترضون أن المجموعات تمثل نوعًا من الصلاحيات للمشروع الإمبراطوري ، والتركيز الملائم للإنصاف والتعويض ، عندما يعلمون أن الشعوب الأصلية - في أجزاء من المحيط الهادئ ، على سبيل المثال - إيجابية فيما يتعلق بتمثيلهم. ثقافات في المتاحف العالمية المرموقة.

وحيثما عُرف عن أعمال معينة قد تم أخذها بشكل غير قانوني ، فمن المفهوم أنه قد يتم السعي بشدة إلى إعادتها. لكن هذه الأعمال لا تمثل في الغالب سوى أقلية وأقلية صغيرة من تلك الموجودة في المتاحف الإثنوغرافية. يُنظر إلى المصنوعات اليدوية على أنها سفراء ، كأساس للتعاون والبحث. قد يفترض بعض النشطاء أن القطع الأثرية التاريخية غائبة أساسًا عن بلدان المنشأ. ولكن ، من فيجي إلى أوغندا ، توجد متاحف مهمة تضم مجموعات كبيرة. عندما لا يكون الأمر كذلك ، حيث لا تستطيع المجتمعات الوصول إلى التراث التاريخي ، هناك حجة قوية لإعادة الأعمال الموجودة في أوروبا.

ومع ذلك ، فإن العودة لا يمكن أن تكون ذات فائدة عامة في غياب الاستثمار في المتاحف ، ليس فقط في مرافق الحفظ الخاصة بها ، ولكن أيضًا في التوعية المستدامة والبرامج التعليمية.

المسألة ليست في النهاية أين "تنتمي" القطع الأثرية ولكن أين يمكن أن تكون مفيدة ثقافيًا واجتماعيًا. يجب إعادة بعض المجموعات إلى دولها الأصلية ، ولكن يجب أن تتمتع المجتمعات في إفريقيا وأوقيانوسيا وأماكن أخرى بإمكانية الوصول ليس فقط إلى تراثها الخاص ولكن أيضًا إلى الفن العالمي الذي يمكن للجمهور متعدد الثقافات في أوروبا الوصول إليه. لا تمثل القطع الأثرية التاريخية إنجازات البشرية فحسب ، بل تمثل أيضًا السفر وحركة المرور التي شكلت النظام العالمي الذي نعيش فيه جميعًا الآن.


لماذا تاريخنا وثقافتنا مهمان للغاية

سابياساتشي موخيرجي، قال المدير العام لـ Chhatrapati Shivaji Maharaj Vastu Sanghralaya ، المتحف الأول في مومباي ، Rediff.comأرشانا مسيح لماذا زيارة المتحف أفضل من الذهاب إلى مركز تجاري.

هويتنا هي ثقافتنا.

إنها ليست بنية تحتية أو تطوير. هناك العديد من البلدان الأكثر تطوراً وأصغر حجماً مع بنية تحتية جيدة ، لكن الهند معروفة بتراثها الثقافي وتنوعها وتاريخها البالغ 5000 عام.

الثقافة هي ثروتنا. الثقافة هويتنا.

أينما ذهبت في الهند ، يمكن قياس كل ملليمتر بالثقافة.

هناك الكثير مما يمكن رؤيته حتى أن حياة واحدة لا تكفي.

هناك آثار وتاريخ وتقاليد مستمرة ومدن وقرى حية وحرف وموسيقى وطعام ولغة وأزياء - وماذا لا؟

من لاداخ إلى كانياكوماري ، نحن بلد ضخم ، مع الكثير من التنوع. هناك شيء ينتظر في كل مكان.

هناك 720 لغة في البلاد. لقد فقدنا 200 لغة في الخمسين عامًا الماضية ، وهناك قلق من أنه في الخمسين عامًا القادمة ، سنفقد 200 لغة أخرى.

كيف نحفظ اللغات ونوثقها يمثل تحديًا كبيرًا.

يقول البعض أنه بسبب عولمة الثقافة ، يتناسى الناس لغتهم. أدت العولمة إلى فقدان العديد من اللغات.

من ناحية ، نقول إننا بحاجة للاحتفال بالتنوع. من ناحية أخرى ، فإننا نلد ثقافة واحدة أحادية.

يتحدث الأمريكيون عن مفهوم "بوتقة الانصهار" ، ولكن يجب على المرء أن يضع في اعتباره أن بعض المعادن تذوب بسرعة كبيرة ويحتفظ بعضها بخصائصها المميزة.

لا يمكن منع العولمة. أنا لست ضد الثقافة الإنجليزية أو الغربية. كل ثقافة جميلة ومثرية ، لكن يجب ألا نفقد ثقافتنا.

لماذا نزور المتاحف؟ لفهم ماضينا ومعرفة الحاضر. للبحث عن هويتنا في التاريخ.

الناس ينسون الطعام التقليدي. دخلت ماكدونالدز ودومينوز مطابخنا.

تتحول القرى إلى مدن ، وتتحول المدن إلى مدن ، وتتحول المدن إلى مدن كبرى.

يندمج المهاجرون في الثقافة الجديدة ويفقدون هويتهم.

تبدأ العولمة بالتجارة والاقتصاد ثم تدخل الثقافة تدريجياً.

الثقافة تسافر مع التجارة. ولكن كيف نحمي ثقافتنا - الهندسة المعمارية وتخطيط المدن والطعام والأزياء وتصميم الأثاث؟ لقد أصبح نموذجًا أوليًا واحدًا.

مثل المباني الشاهقة المصنوعة من الفولاذ والزجاج.

هناك أيضًا نقاش حول الآثار السلبية للعولمة والتكنولوجيا وسياسة القوة. تقتل التكنولوجيا أشياء كثيرة وتضيف أشياء كثيرة.

نحن لا نكتب بعد الآن ودعنا لا نتحدث عن لغة الرسائل القصيرة / WhatsApp!

التكنولوجيا تقتل الإبداع أيضًا. مثل كيف يتدفق الإبداع عندما تلمس القلم بالورقة.

لقد احتفظت بحروف والدي وجدي بسبب لغتهما.

لا يمكن التعبير عن الكلمات والعواطف والمشاعر التي يتم التعبير عنها من خلال الكلمات المكتوبة عن طريق WhatsApp أو البريد الإلكتروني.

تمنحك الكتابة الوقت والمساحة للتعبير عن مشاعرك. على الآلة يصبح تفكيرك أيضًا ميكانيكيًا.

تشتهر الهند بتقاليدها الحية. الحرف اليدوية لدينا عمرها 1000 ، 1500 سنة.

لقد واصلنا تقنية وتقليد صناعة الفخار من عصر وادي السند حتى اليوم.

توفر صناعة الأكواخ والحرف والمنسوجات وظائف للكثيرين ، لكن في مومباي ، التي كانت مدينة النسيج ، فقدنا هذا التراث.

ليس لدينا حتى متحف للنسيج في هذه المدينة. لقد بدأنا معرضًا للمنسوجات في CSMVS.

يرى الناس الجانب الإيجابي ، ولكن ليس الجانب السلبي للعولمة. نحن نفقد تقاليدنا الحرفية.

يجب أن يتطور المجتمع بمرور الوقت ، لكن يجب أن نأخذ الجميع معه.

يجب أن نحافظ على تراثنا ، ولا نفقده ، بل يجب علينا إحياء بعض التراث المفقود.

نحتاج إلى دعم الحرف مثل المنسوجات وطباعة الكتل - باستخدام التكنولوجيا الرقمية يمكنك الإنتاج بكميات كبيرة ولكن يفقد النساجون والحرفيون مصدر رزقهم.

المبلغ الذي ننفقه على الحفظ والحفظ هو الأدنى في مخصصات ميزانية الحكومة.

لماذا لا نساوي قطاع الثقافة مع القطاعات الأخرى؟

تعطى الأولوية للزراعة والبنية التحتية والتكنولوجيا والهند الرقمية - لماذا لا الثقافة؟

كان تقرير مالكولم وهارجريفز لعام 1936-1937 أول وآخر مسح للمتاحف والمعاهد الثقافية الهندية. إذا قرأت ذلك ، فأنت تدرك أنه كان مثيرًا للشفقة حتى خلال العصر البريطاني.

لم يكن البريطانيون مهتمين جدًا بالحفاظ على التراث الثقافي الهندي.

بدأوا التنقيب والاستكشاف والتنوير وإنشاء المدارس والمتاحف والمعاهد الثقافية ، لكن ليس كثيرًا. صرحوا أن الحكومة لا تستطيع أن تولي اهتماما كبيرا للمؤسسات الثقافية.

حتى بعد الاستقلال ، لم تُمنح الثقافة الأولوية أبدًا وتستمر على هذا النحو.

كان تطور العولمة هو أن الطبقة الوسطى الهندية بدأت في زيارة البلدان الأجنبية. مع ظهور الهند كقوة اقتصادية ، بدأ الناس في التفاعل مع العالم.

الآن عندما تذهب الطبقة المتوسطة والطبقة المتوسطة الدنيا لقضاء إجازة في سنغافورة وتايلاند وهونج كونج ، فإن أول شيء يفعلونه هو زيارة المتحف. يعودون ويقارنون.

لسنوات عديدة ، لم يشك أحد ، وبالتالي ظلت المتاحف ثابتة ولم تنتبه الحكومة.

عندما بدأ النقد ، أدركت الحكومة أيضًا أنه من المهم تحسين المعاهد الثقافية.

لا يمكن أن تتحسن المعاهد والمتاحف الثقافية بدون موظفين مدربين وهناك أزمة في القيادة.

معظم المتاحف مقطوعة الرأس ، ومعظم البيروقراطيين يديرون معاهد ثقافية.

إذا كان بإمكان بلد ما إنشاء معاهد مميزة مثل IITs / IIMs ، فلماذا لا يمكننا الحصول على معهد على المستوى الوطني على خط IITs-IIMs لإدارة التراث؟

بهذه الطريقة يمكننا إنتاج 30 مديرًا ثقافيًا كل عام وأن نكون في وضع يسمح لنا بتقديم قادة ثقافيين إلى بلدان أخرى.

هناك جوع ثقافي. يريد الناس أن يعرفوا.

إنهم يحترمون ثقافتهم وتقاليدهم ، لكن يجب أن نكون في وضع يمكننا من إطعامهم.

لسوء الحظ في مدينة مثل مومباي ، لم نخلق أي مساحة ثقافية جديدة.

جنوب مومباي محظوظة للغاية ، لكن ماذا عن الضواحي.

لا توجد حياة ثقافية إلا زيارة المولات. (وفقًا لشركة الخدمات العقارية Cushman and Wakefield ، سيظهر 34 مركزًا تجاريًا جديدًا في ثماني مدن هندية بحلول عام 2020).

نحن بحاجة إلى إعادة تفكير ، حتى الحكومة بحاجة إلى إعادة التفكير.

لا يمكن للمجتمع أن يتقدم بدون خلفيته الثقافية. وإلا فإنك تنشئ مجتمعا غير حساس.

كنت أتحدث مع المدير العام لليونسكو في ندوة في جامعة ييل. أخبرتني أنها سألت رئيس الوزراء العراقي عن سبب انضمام الشباب المتعلم إلى داعش.

قال إن شيئًا ما حدث خطأً فادحًا في نظامهم التعليمي. لسنوات عديدة ، حتى في فترة ما قبل صدام (حسين) مرات ، لم يتمكنوا من دمج التاريخ في المدارس والتعليم العالي.

لقد فهموا الآن الأهمية وقاموا بتضمينها وكنت أفكر في بلدي.

هل نساوي العلوم الإنسانية والاجتماعية بالعلوم والتكنولوجيا والإدارة والهندسة؟

لقد أغلقت العديد من الجامعات بالفعل أقسامها اللغوية.

لقد فقدنا نصوص مثل براهمي. انقرضت اللغة السنسكريتية تقريبًا.

هناك نوع من الجنون للعلم والتكنولوجيا والإدارة.

الحكومة لا تنصف العلوم الاجتماعية والإنسانية مقارنة بالتخصصات الأخرى.

لماذا يوجد الكثير من التوتر في المجتمع؟

إذا كنت تعرف ماضيك ، فسوف تتفاعل مع المواقف من زاوية مختلفة.

يمنحك ماضيك معلومات ، وكيف تم التعامل مع المواقف المختلفة وحلها باستخدام حلول مختلفة.

لكن إذا لم تكن على علم بماضيك ، فإنك ترتكب أخطاء.

هذا هو سبب أهمية التاريخ والثقافة.

The Chhatrapati Shivaji Maharaj Vastu Sanghralaya هو متحف مومباي الأول.
لديها أكثر من 60،000 قطعة أثرية. يزور المتحف أكثر من مليون زائر كل عام.
افتتح معرض "الهند والعالم" للاحتفال بالذكرى السبعين لحرية الهند ، بالتعاون مع المتحف البريطاني ، في 11 نوفمبر.


لماذا نذهب إلى المتاحف؟

تصوير جين بيتمان

لماذا نذهب إلى المتاحف؟

أطرح هذا السؤال على نفسي وعن عامة الناس ، وعلى أي شخص ذهب إلى متحف في أي وقت مضى. على وجه الخصوص ، أنا مهتم بمعرفة سبب حضور الناس فن المتاحف. ما الذي يجبرنا؟ ماذا نأمل أن نرى؟ هل نهدف إلى التعلم أثناء وجودنا هناك؟ ما هي تجربة المتحف الجيدة؟

أنا فنان وداعم نشط لمجتمع فن المدن التوأم وجزء من الطاقم التعليمي في مركز ووكر للفنون. أعرف سبب ارتياحي للمتاحف كفنانة مهتمة وداعية للفنون ، لكني أطرح السؤال مرة أخرى بصفتي شخصًا داخل المتحف. لماذا يأتي الناس عبر أبوابنا؟ من أجل الفن؟ عن البرامج؟ لماذا يعودون؟

بين مشاريعي المتنوعة في مركز ووكر للفنون ، أجريت أبحاثًا ليس فقط بهدف تعزيز الزيارات الجماعية ، ولكن أيضًا التخطيط لتجارب الزوار التي تعتمد على المحتوى. بعبارة أخرى ، لقد كنت مهتمًا بكيفية نشر الخبر عن عروضنا وكيف نصمم هذه العروض بحيث تكون تجربة الزائر ناجحة. كما اتضح ، يعد هذا مجالًا جديدًا للبحث ، وهو مجال يوسع استراتيجيات التسويق التقليدية وتنمية الجمهور من خلال دمج جوانب علم النفس. على الرغم من أن هذا يبدو جامحًا ، يبدو من المناسب البحث في الإدراك الذي يحدث عندما يتخذ الناس قرارات بدلاً من بذل الجهد في الاستئناف أو الإقناع أو الإكراه. لجذب الناس إلى الأبواب ، دعنا نتوقف عن إخبارهم لماذا يجب أن يأتوا ونبدأ في سؤالهم لماذا يفعلون.

أود مشاركة منصب الدكتور جون إتش فالك ، المؤلف والباحث البارز في دراسات زوار المتحف ، والذي ظهر مؤخرًا كمتحدث ضيف في الندوة عبر الويب "الهوية وتجربة المتحف" ، التي استضافها Experienceology.com. يبحث فالك في العوامل التي تجبر الزوار على زيارة المتاحف. يفترض أن فكرة أن الذهاب إلى المتحف هو تجربة ترفيهية إنه شيء نختار القيام به خارج العمل ونشاط نشارك فيه خارج أساسياتنا المنزلية. يسعى فالك ، الذي يطلق على الذهاب إلى المتاحف نشاط ترفيهي ، إلى تحديد ما يجذب الناس إلى المتاحف بدلاً من الأنشطة الترفيهية الأخرى ، أو إذا لم يكن أكثر من ذلك ، فما هي الحاجة التي تفي بها زيارة المتاحف. بمعرفة هذه "الحاجة" ، ربما يمكن لمتخصصي المتاحف تصميم تجارب المتاحف لخلق تجارب زوار أكثر نجاحًا - مسترشدين بفهم التوقعات التي يجب أن نلبيها.

كيف ستتم هذه الدراسة الإدراكية؟ ما نوع البيانات التي ستدعم هذا البحث؟ تحلل الاستراتيجيات التقليدية الجمهور الحالي من خلال تحديد "أنواع الزوار" باستخدام سمات مثل العمر ، والدخل ، والمنطقة ، والأسرة / الفرد ، والمتكرر / غير المتكرر ، وما إلى ذلك. غالبًا ما يتم جمع هذا النوع من البيانات الثابتة لتقسيم الجمهور ، وتقييم أهداف التنوع ، أو لإبلاغ جهود التسويق. ومع ذلك ، فإنه لا يشير إلى العوامل التي يمكن التنبؤ بها والتي قد تكشف عن أسباب زيارة الأشخاص ولماذا قد يعودون. يهتم فالك بالبيانات سريعة الزوال ، كما هو الحال في ما الذي يحفز الناس على القدوم إلى المتاحف؟ ما علاقة الناس بالمتاحف؟ "ما الذي أتى بك إلى هنا هذا اليوم ، هذه المرة" ، أو "لماذا وكيف يحب الناس قضاء أوقات فراغهم وأموالهم؟"

"من أنت" و "لماذا تفعل ما تفعله" يقر فالك بأن كلاهما جزء من هويتك وهو ينظمها في سمات هوية "كبيرة" و "صغيرة". تميل السمات "الكبيرة" إلى الاستقرار ، مثل العرق والدخل ، وعلى الرغم من أن هذه المعلومات قد تكون مفيدة ، إلا أنها لا تتوقع بالضرورة لماذا تذهب إلى أماكن ، أو لماذا ربما تكون قد استمتعت بتجربتك. يصف فالك اهتماماتك بسمات الهوية "الصغيرة" ، أي أنك تحب التزلج على الجليد أو الاستمتاع بموسيقى الجاز. يعتقد فالك أن هذه الهويات "الصغيرة" تحدد سبب ذهاب الناس للمتاحف ، وبالتالي فإن هذه "الهويات المحفزة" هي التي تبدو أكثر صلة بالدراسة.

لجمع المعلومات ، شرع فالك في استطلاعات رأي الزائرين الملصقة وغير الملصقة لجمع البيانات النوعية. تخليًا عن النهج التقليدي الذي يفرز الزائرين إلى أنواع (العمر ، الدخل ، المنطقة ، إلخ) ، فحص فالك البيانات الخاصة بالأنماط وحدد خمس فئات جديدة تتوافق مع الزائرين & # 8217 & # 8216little & # 8217 أو & # 8216 تحفيز & # 8217 هويات. في حين أن أسباب الزائرين للمجيء لم تكن هي نفسها في كل مرة ، إلا أنهم كانوا يميلون إلى إظهار دافع مهيمن.

يسرد ما يلي كل هوية وتوصيف تحفيزي كزائر:

المستكشفون -يأتي المستكشفون لأن حضور المتاحف يثير اهتمامهم ويجذب فضولهم. إذا سألتهم عما إذا كانوا يحبون الفن سيقولون "نعم" إذا سألتهم عما إذا كانوا قد أتوا من أجل شيء معين ، فمن المحتمل أن يقولوا "لا" ، فهم يحبون الفن تمامًا ويعرفون ما يحلو لهم عندما يرونه. " ليس لديهم أهداف تعليمية محددة ، مثل "سأذهب إلى متحف الفن الإسلامي لأتعلم كل ما أستطيع عن التعبيرية" ، لكنهم يحبون معرفة أشياء جديدة. [أتخيل أن هذا هو النوع الذي يقرأ التعليم والتسميات ، لكن ربما لا يعرف الأسماء والمراجع السياقية.] هذا النوع يمكن أن يكون أي شخص حقًا. هدف Exlporers هو إرضاء الفضول. قد يعرفون أو لا يعرفون كيف لاستخدام الفضاء.

الميسر-يأتي الميسرون بسبب شخص آخر. ربما يحضرون صديقًا أو مجموعة من الأشخاص - ربما شبابًا أو طلابًا - لأنهم يعتقدون أن الزيارة ستفيد الطرف الآخر أو الأطراف الأخرى ، وليس بسبب حاجة شخصية. حاجتهم الشخصية هي تقديم تجربة جيدة للآخرين.

باحث عن الخبرة- طالب الخبرة هو الشخص الذي يقوم بفحص قائمة الأشياء التي يجب القيام بها ، سواء أكانت شخصية أم كسائح. يريدون أن يروا الشيء المميز في ذلك المكان ، يريدون أن يفعلوا "ما يفترض أن تفعله في تلك المدينة أو المنطقة". قد يحتاجون إلى رؤية المعالم البارزة في المتحف ليشعروا بالرضا.

محترف / هوبيست—تشمل هذه الفئة المعلمين والمعلمين والمتخصصين في المتاحف والفنانين والأشخاص في المجالات ذات الصلة. قد تتراوح أهدافهم حسب دورهم الخاص كمحترف أو أكثر هالة قد يحضرها المصور مع وضع الهدف في الاعتبار لالتقاط الصور أو التعرف على التصوير الفوتوغرافي من خلال المعارض. قد يكون معلم الفن مهتمًا بالفن كما هو الحال في مجال اهتمامه ، أو ربما يخطط لدرس ، وما إلى ذلك.

أجهزة إعادة الشحن -يجد المسؤولون عن إعادة الشحن في المتحف مكانًا "للابتعاد عن كل شيء ،" لفك الضغط ، وزيارتهم هي زيارة روحية تقريبًا. يميلون إلى تجنب الحشود أو الأحاسيس ويكونون مكتفين ذاتيًا إلى حد ما. الزيارة الناجحة لهم ستجعلهم يشعرون بأنهم لديك هرب.

يتابع فالك ، مشيرًا إلى أن هوياتنا يتم التعبير عنها والرضا من خلال هذه الأنشطة ، وبالتالي يمكننا أن نستنتج أن الزوار يأتون إلى المتاحف بدافع من الأسباب لإرضاء هذا الجانب من هويتهم. الدراسات التي ألفها لم تكن IF-THEN (إذا أحببت & # 8216X & # 8217 ، فأنا أذهب إلى المتاحف لهذه الأسباب). بدلاً من ذلك ، يبحث فالك في الإمكانات الجوهرية في اهتمامات الشخص ، وكيف يجبر الشخص على قضاء الوقت بطرق معينة لإرضاء جوانب من هويته. إذا كانت المؤسسة على علم بذلك ، فيمكنها أن تلعب دورًا أفضل في دعم هذه الاحتياجات والاهتمامات. من خلال استنتاج سبب وجود الزائر ، يمكن لمتخصص المتحف دعم تجربة الزائر بشكل أفضل وإرضاء ذلك الشخص.

آمل أن يساعد فتح المؤسسات لمناقشة & # 8216 ما يحفز الزائرين & # 8217 في جذب جماهير جديدة من خلال خلق تجارب تلبي احتياجات الزوار والتسويق مع وضع هذه الدوافع في الاعتبار. ستشجع هذه الممارسات زيارات العودة وتسهل علاقة أقوى بين الزوار والمتحف. من خلال معرفة سبب قدوم الزوار ، يمكننا أن نتوقع بشكل أفضل كيف سيستمرون في استخدام المؤسسات لتلبية احتياجاتهم وكيف يمكنهم الحصول على تجارب إيجابية في هذا المجال.

أنا لا أقبل النتائج التي توصل إليها فالك باعتبارها الكلمة النهائية لفهم سبب قضاء الزائرين أوقات فراغهم في المتاحف ، لكنني أشعر أن هذا موقف جديد يعكس الممارسات القديمة التي توقعت "لماذا يجب أن تأتي" مقابل "لماذا يجب عليك القدوم" تعال. ' عندما أحضر افتتاحًا فنيًا ، كنت محترفًا / هوبيست عندما أتصفح متجر التوفير ، هذا هو الوقت المناسب لإعادة الشحن عندما رأيت الممثل الكوميدي غالاغر يلعب مع Metallagher الشهر الماضي كنت باحثًا عن الخبرة - كان علي أن أرى ما كان يدور حوله!

كيف تلقى هذه الفئات صدى عندك كرواد للمتاحف؟ هل يشعرون بالدقة أم أنهم خارج القاعدة؟ هل ترى نفسك تندرج في فئة واحدة أو أكثر عندما تذهب إلى متحف الفن؟ ماذا عن أنشطتك الأخرى؟

أحب أن أسمع منك - ليس فقط ردك على أفكار فالك حول دوافع الهوية ، ولكن الأهم من ذلك: لماذا تذهب إلى المتحف؟

السيرة الذاتية للمساهم:

تعمل جيهرا باتريك كمساعد برنامج لبرامج الرحلات في مركز ووكر للفنون حيث تطور وتنفذ استراتيجيات لزيادة مبيعات برامج الجولات الجماعية وتشرف على برنامج دليل معلومات المتطوعين ، والذي يعزز تجارب الزائرين من خلال خلق بيئة ترحيبية مخصصة.

بالإضافة إلى دورها في برامج الرحلات ، تعمل Jehra أيضًا كمساعد برامج في زمالة McKnight للمصورين وهي فنانة استوديو نشطة.


معرفة الماضي يفتح الباب على المستقبل: الأهمية المستمرة لشهر تاريخ السود

تسجيلات Scurlock Studio ، كاليفورنيا. 1905-1994 ، مركز المحفوظات ، المتحف الوطني للتاريخ الأمريكي ، مؤسسة سميثسونيان.

لم يلعب أحد دورًا أكبر في مساعدة جميع الأمريكيين على معرفة الماضي الأسود من كارتر جي وودسون ، الشخص الذي أنشأ أسبوع تاريخ الزنوج في واشنطن العاصمة ، في فبراير 1926. كان وودسون ثاني أمريكي أسود يحصل على درجة الدكتوراه في التاريخ من هارفارد - بعد ويب Du Bois قبل بضع سنوات. بالنسبة إلى وودسون ، كانت التجربة السوداء مهمة للغاية بحيث لا يمكن تركها لمجموعة صغيرة من الأكاديميين. اعتقد وودسون أن دوره كان استخدام تاريخ وثقافة السود كسلاح في النضال من أجل النهوض العرقي. بحلول عام 1916 ، انتقل وودسون إلى العاصمة وأنشأ "جمعية دراسة حياة وثقافة الزنوج" ، وهي منظمة هدفها جعل التاريخ الأسود في متناول جمهور أوسع. كان وودسون رجلاً غريباً ومنطلقًا ، وكان شغفه الوحيد هو التاريخ ، وكان يتوقع أن يشاركه الجميع شغفه.

الدكتور كارتر جي وودسون ، أواخر الأربعينيات

أدى نفاد الصبر هذا وودسون إلى إنشاء أسبوع تاريخ الزنوج في عام 1926 ، لضمان تعرض أطفال المدارس للتاريخ الأسود. اختار وودسون الأسبوع الثاني من شهر فبراير للاحتفال بعيد ميلاد لينكولن وفريدريك دوغلاس. من المهم أن ندرك أن أسبوع تاريخ الزنوج لم يولد في فراغ. شهدت العشرينيات من القرن الماضي زيادة الاهتمام بالثقافة الأمريكية الأفريقية التي مثلها نهضة هارلم حيث كتب كتّاب مثل لانجستون هيوز وجورجيا دوغلاس جونسون وكلود مكاي عن أفراح وأحزان اللون الأسود وموسيقيين مثل لوي أرمسترونج وديوك إلينجتون و التقط Jimmy Lunceford الإيقاعات الجديدة للمدن التي أنشأها جزئيًا الآلاف من السود الجنوبيين الذين هاجروا إلى المراكز الحضرية مثل شيكاغو. كما ابتكر فنانون مثل آرون دوغلاس وريتشارد بارث ولويس جونز صورًا احتفلت بالسواد وقدمت صورًا أكثر إيجابية للتجربة الأمريكية الأفريقية.

كان وودسون يأمل في البناء على هذا الإبداع وزيادة تحفيز الاهتمام من خلال أسبوع تاريخ الزنوج. كان وودسون هدفين. الأول هو استخدام التاريخ ليثبت لأمريكا البيضاء أن السود لعبوا أدوارًا مهمة في إنشاء أمريكا ، وبالتالي يستحقون أن يعاملوا على قدم المساواة كمواطنين. من حيث الجوهر ، كان وودسون - من خلال الاحتفال بالشخصيات السوداء البطولية - سواء كانوا مخترعين أو فنانين أو جنودًا - يأمل في إثبات قيمتنا ، ومن خلال إثبات قيمتنا - كان يعتقد أن المساواة ستتبع قريبًا. كان هدفه الآخر هو زيادة وضوح الحياة والتاريخ الأسود ، في وقت لاحظت فيه القليل من الصحف والكتب والجامعات المجتمع الأسود ، باستثناء التركيز على السلبية. في نهاية المطاف ، اعتقد وودسون أن أسبوع تاريخ الزنوج - الذي أصبح شهر التاريخ الأسود في عام 1976 - سيكون وسيلة للتحول العرقي إلى الأبد.

السؤال الذي يواجهنا اليوم هو ما إذا كان شهر تاريخ السود لا يزال ذا صلة أم لا؟ هل ما زالت وسيلة للتغيير؟ أم أنها أصبحت مجرد مهمة مدرسية أخرى ذات معنى محدود للأطفال. هل أصبح شهر تاريخ السود هو الوقت الذي يكدس فيه التلفزيون ووسائل الإعلام موادهم السوداء؟ أم أنه مفهوم مفيد تحققت أهدافه؟ بعد كل شيء ، قلة - باستثناء المتخلفين الأكثر حماسة - يمكن أن ينكروا وجود وأهمية الأمريكيين من أصل أفريقي في المجتمع الأمريكي أو كما قالت ابنتي سارة البالغة من العمر 14 عامًا ، "أرى كولن باول كل يوم على شاشة التلفزيون ، كل أصدقائي - من السود والأبيض - منغمسون في ثقافة السود من خلال الموسيقى والتلفزيون. And America has changed dramatically since 1926—Is not it time to retire Black History Month as we have eliminated white and colored signs on drinking fountains?” I will spare you the three hour lesson I gave her.

I would like to suggest that despite the profound change in race relations that has occurred in our lives, Carter G. Woodson’s vision for black history as a means of transformation and change is still quite relevant and quite useful. African American history month, with a bit of tweaking, is still a beacon of change and hope that is still surely needed in this world. The chains of slavery are gone—but we are all not yet free. The great diversity within the black community needs the glue of the African American past to remind us of not just how far we have traveled but lo, how far there is to go.

While there are many reasons and examples that I could point towards, let me raise five concerns or challenges that African Americans — in fact — all Americans — face that black history can help address:

The Challenge of Forgetting

You can tell a great deal about a country and a people by what they deem important enough to remember, to create moments for — what they put in their museum and what they celebrate. In Scandinavia — there are monuments to the Vikings as a symbol of freedom and the spirit of exploration. In Germany during the 1930s and 1940s, the Nazis celebrated their supposed Aryan supremacy through monument and song. While America traditionally revels in either Civil War battles or founding fathers. Yet I would suggest that we learn even more about a country by what it chooses to forget — its mistakes, its disappointments, and its embarrassments. In some ways, African American History month is a clarion call to remember. Yet it is a call that is often unheeded.

Let’s take the example of one of the great unmentionable in American history — slavery. For nearly 250 years slavery not only existed but it was one of the dominant forces in American life. Political clout and economic fortune depended on the labor of slaves. And the presence of this peculiar institution generated an array of books, publications, and stories that demonstrate how deeply it touched America. And while we can discuss basic information such as the fact that in 1860 — 4 million blacks were enslaved, and that a prime field hand cost $1,000, while a female, with her childbearing capability, brought $1,500, we find few moments to discuss the impact, legacy, and contemporary meaning of slavery.

In 1988, the Smithsonian Institution, about to open an exhibition that included slavery, decided to survey 10,000 Americans. The results were fascinating — 92% of white respondents felt slavery had little meaning to them — these respondents often said “my family did not arrive until after the end of slavery.” Even more disturbing was the fact that 79% of African Americans expressed no interest or some embarrassment about slavery. It is my hope that with greater focus and collaboration Black History Month can stimulate discussion about a subject that both divides and embarrasses.

As a historian, I have always felt that slavery is an African American success story because we found ways to survive, to preserve our culture and our families. Slavery is also ripe with heroes, such as slaves who ran away or rebelled, like Harriet Tubman or Denmark Vessey, but equally important are the forgotten slave fathers and mothers who raised families and kept a people alive. I am not embarrassed by my slave ancestors I am in awe of their strength and their humanity. I would love to see the African American community rethink its connection to our slave past. I also think of something told to me by a Mr. Johnson, who was a former sharecropper I interviewed in Georgetown, SC:

The Challenge of Preserving a People’s Culture

While the African American community is no longer invisible, I am unsure that as a community we are taking the appropriate steps to ensure the preservation of African American cultural patrimony in appropriate institutions. Whether we like it or not, museums, archives, and libraries not only preserves culture they legitimize it. Therefore, it is incumbent of African Americans to work with cultural institutions to preserve their family photography, documents, and objects. While African Americans have few traditions of giving material to museums, it is crucial that more of the black past make it into American cultural repositories.

A good example is the Smithsonian, when the National Museum of American History wanted to mount an exhibition on slavery, it found it did not have any objects that described slavery. That is partially a response to a lack of giving by the African American Community. This lack of involvement also affects the preservation of black historic sites. Though there has been more attention paid to these sites, too much of our history has been paved over, gone through urban renewal, gentrified, or unidentified, or un-acknowledged. Hopefully a renewed Black History Month can focus attention on the importance of preserving African American culture.

There is no more powerful force than a people steeped in their history. And there is no higher cause than honoring our struggle and ancestors by remembering.

The Challenge of Maintaining a Community

As the African American Community diversifies and splinters, it is crucial to find mechanisms and opportunities to maintain our sense of community. As some families lose the connection with their southern roots, it is imperative that we understand our common heritage and history. The communal nature of black life has provided substance, guidance, and comfort for generations. And though our communities are quite diverse, it is our common heritage that continues to hold us together.

The Power of Inspiration

One thing has not changed. That is the need to draw inspiration and guidance from the past. And through that inspiration, people will find tools and paths that will help them live their lives. Who could not help but be inspired by Martin Luther King’s oratory, commitment to racial justice, and his ultimate sacrifice. Or by the arguments of William and Ellen Craft or Henry “Box” Brown who used great guile to escape from slavery. Who could not draw substance from the creativity of Madame CJ Walker or the audacity and courage of prize fighter Jack Johnson. Or who could not continue to struggle after listening to the mother of Emmitt Till share her story of sadness and perseverance. I know that when life is tough, I take solace in the poetry of Paul Lawrence Dunbar, Langston Hughes, Nikki Giovanni, or Gwendolyn Brooks. And I find comfort in the rhythms of Louie Armstrong, Sam Cooke or Dinah Washington. And I draw inspiration from the anonymous slave who persevered so that the culture could continue.

Let me conclude by re-emphasizing that Black History Month continues to serve us well. In part because Woodson’s creation is as much about today as it is about the past. Experiencing Black History Month every year reminds us that history is not dead or distant from our lives.

Rather, I see the African American past in the way my daughter’s laugh reminds me of my grandmother. I experience the African American past when I think of my grandfather choosing to leave the South rather than continue to experience share cropping and segregation. Or when I remember sitting in the back yard listening to old men tell stories. Ultimately, African American History — and its celebration throughout February — is just as vibrant today as it was when Woodson created it 85 years ago. Because it helps us to remember there is no more powerful force than a people steeped in their history. And there is no higher cause than honoring our struggle and ancestors by remembering.


Should Museums Return Looted Artifacts to Their Countries of Origin?

Museums around the world contain pieces that were stolen or taken by force during colonial rule. Do you think they have a right to keep and display these objects? Or should they give them back?

Students in U.S. high schools can get free digital access to The New York Times until Sept. 2021.

Think about the last time you went to an art or history museum. Which pieces stood out to you? Did you read the plaques next to them? Did those tell you where the artifacts were from and how they were acquired?

Today, many museums around the world contain art and artifacts that were stolen from their countries of origin during colonial rule or looted during war. Do you think museums have a right to keep and display those objects? Why or why not?

Three recent New York Times articles explain how museums, activists and governments are wrestling with this question:

In the Netherlands, an advisory committee to the Dutch government has recommended that the country give back items taken without consent. In “Return Looted Art to Former Colonies, Dutch Committee Tells Government,” Claire Moses writes:

The Netherlands should return looted art to its former colonies: That’s the official recommendation of an advisory committee to the Dutch government.

After a year of research, including interviews with people in former Dutch colonies such as Indonesia, Suriname and several Caribbean islands, the committee released its report in Amsterdam on Wednesday.

The decision on whether to return an object, however, would ultimately rest with the Dutch government, and after a similar recommendation was made in France in 2018, only a single object has since been given back.

“The principle is fantastic,” said Jos van Beurden, an independent researcher who has specialized in restitution since the 1990s, of the Dutch decision. “But I’m worried about the execution.”

The lawyer and human rights activist Lilian Gonçalves-Ho Kang You, who led the committee in the Netherlands, said in an interview that the government should acknowledge the injustices of colonialism and be willing to return objects without conditions if it can be proved that they were acquired involuntarily, and if their countries of origin ask for them.

The report calls for the creation of a body of experts to investigate objects’ provenance when requests are made, and a publicly accessible national database of all the colonial collections in Dutch museums.

In the United States, Indigenous people have advocated repatriation as a form of restorative justice, using legal routes as well as others to reclaim stolen objects. In a 2019 Op-Ed, “‘As Native Americans, We Are in a Constant State of Mourning,’” Chip Colwell writes:

Some art dealers and curators have recently warned that this rapidly shifting landscape may, as the German broadcaster Deutsche Welle, put it, “eventually empty museums and galleries in Western countries.” But such dire predictions portray repatriation as a zero-sum game. Museums should not see repatriation only for what is lost. They should also see what is gained.

In the wake of European colonial explorations from the 1500s onward, museums were filled with curious, beautiful, mundane and wondrous objects. Many of these things were purchased or traded, obtained with the permission of the individual maker or community. Yet, many were also procured with the threat of violence, without consent and in ways that violated cultural traditions. Many were simply stolen. When archaeological science took off in the late 1800s, unknown thousands of graves were excavated. When the Western art world fell in love with “primitive” art, collectors and dealers often resorted to extremes to obtain ancient treasures.

Indigenous peoples often tried their best to preserve their sacred objects and to protect the graves of their ancestors. But most communities were unable to stop the plunder.

On the heels of the civil rights movement, Native Americans began to more publicly renounce museums for stealing their heritage. As a result, in 1990 Congress passed the Native American Graves Protection and Repatriation Act, which provides a process for lineal descendants and tribes to reclaim ancestral remains and certain kinds of cultural items from American museums and federal agencies. This law, although imperfect, has facilitated the return of some 1.7 million grave goods, 57,000 skeletons and 15,000 sacred and communally owned objects.

And in France, Mwazulu Diyabanza, a Congolese activist, has taken the movement into his own hands. In “To Protest Colonialism, He Takes Artifacts From Museums,” Farah Nayeri writes:

Early one afternoon in June, the Congolese activist Mwazulu Diyabanza walked into the Quai Branly Museum, the riverfront institution that houses treasures from France’s former colonies, and bought a ticket. Together with four associates, he wandered around the Paris museum’s African collections, reading the labels and admiring the treasures on show.

Yet what started as a standard museum outing soon escalated into a raucous demonstration as Mr. Diyabanza began denouncing colonial-era cultural theft while a member of his group filmed the speech and live-streamed it via Facebook. With another group member’s help, he then forcefully removed a slender 19th-century wooden funerary post, from a region that is now in Chad or Sudan, and headed for the exit. Museum guards stopped him before he could leave.

The next month, in the southern French city of Marseille, Mr. Diyabanza seized an artifact from the Museum of African, Oceanic and Native American Arts in another live-streamed protest, before being halted by security. And earlier this month, in a third action that was also broadcast on Facebook, he and other activists took a Congolese funeral statue from the Afrika Museum in Berg en Dal, the Netherlands, before guards stopped him again.

Now, Mr. Diyabanza, the spokesman for a Pan-African movement that seeks reparations for colonialism, slavery and cultural expropriation, is set to stand trial in Paris on Sept. 30. Along with the four associates from the Quai Branly action, he will face a charge of attempted theft, in a case that is also likely to put France on the stand for its colonial track record and for holding so much of sub-Saharan Africa’s cultural heritage — 90,000 or so objects — in its museums.

“The fact that I had to pay my own money to see what had been taken by force, this heritage that belonged back home where I come from — that’s when the decision was made to take action,” said Mr. Diyabanza in an interview in Paris this month.

Describing the Quai Branly as “a museum that contains stolen objects,” he added, “There is no ban on an owner taking back his property the moment he comes across it.”

Students, choose one of the articles to read in its entirety, then tell us:

Do you think museums should return objects that were stolen, looted or taken with the threat of violence to their places of origin? Why or why not?

If you do not think museums should return these objects, which of the approaches outlined in these articles seem most effective and thoughtful to you? Should museums themselves take on the work of identifying and returning stolen pieces? Should reclamation be made law, as it has been in the United States with the Native American Graves Protection and Repatriation Act? Should there be more activists like Mr. Diyabanza who reclaim stolen pieces? What other actions might be appropriate?

What is your reaction to Mr. Diyabanza’s protest? He described the museum he is accused of stealing from as “a museum that contains stolen objects,” and justified his actions by saying, “There is no ban on an owner taking back his property the moment he comes across it.” Do you agree with this statement and his approach? Why or why not?

If museums have looted art and artifacts in their collections, do you think that should be acknowledged? Do museums have an obligation to say where pieces are from and how they were acquired?

Here’s an example: Alice Procter, an art historian and writer, analyzes the label on the sculpture “Tipu’s Tiger,” originally from Mysore, India, now on display in the Victoria & Albert Museum in London, also known as the V&A:

The label for “Tipu’s Tiger” begins with the sentence:

“Tipu Sultan was killed when the East India Company stormed Seringapatam in 1799.”

That’s written in a passive voice. It doesn’t mention the fact that he was killed by the company’s officers, and gives the impression that he just happened to die at the same time.

Later on in the label, it reads, “As was usual, the royal treasury was then divided up between the army.” There’s a whole history of looting and conflict being used as a way of creating museum collections. We know that East India Company officials were in contact with collectors and curators in London. We know that the trustees of institutions such as the British Museum, the V&A and the National Gallery are sending letters to military officials around the world at this time, expressing interest in particular objects and artworks.

What do you think of Ms. Procter’s reframing of the label? How does reading her explanation change your experience of this work of art? Do you think all museums should address their colonial past in this way? And if they do, is that enough to remedy the fact that these pieces were looted or taken by force? Why or why not?

About Student Opinion

Find all our Student Opinion questions in this column.
Have an idea for a Student Opinion question? Tell us about it.
Learn more about how to use our free daily writing prompts for remote learning.

Students 13 and older in the United States and the United Kingdom, and 16 and older elsewhere, are invited to comment. All comments are moderated by the Learning Network staff, but please keep in mind that once your comment is accepted, it will be made public.


Why Libraries Have a Public Spirit That Most Museums Lack

At a time when museums are being held accountable by a variety of publics for every aspect of their operations — from programming and exhibition-making to financial support and governance structures — perhaps it is useful to look at parallel institutions that are doing similar work for guidance on alternative ways of working.

I have spent a great deal of time thinking about the relationship between museums and public libraries, to understand what makes libraries feel different from museums. Why do they have a public spirit that most museums don’t? Why are there lines around the block at some NYC library branches at 9 am? I’ve been reading about the roots of both institutions in the United States, and they have evolved in similar ways so how do they diverge? And is this divergence relevant to the ways in which a stunningly broad swath of society feels welcome within a public library and not a museum?

The grand lobby of the Brooklyn Public Library (all images courtesy Brooklyn Public Library and all by Gregg Richards unless otherwise noted)

John Cotton Dana, the Progressive Era thinker and radical re-imaginer of public libraries, wrote a particularly important essay in 1917 titled “The Gloom of the Museum.” It includes a section about expertise that is particularly germane today:

They become enamoured of rarity, of history … They become lost in their specialties and forget their museum. They become lost in their idea of a museum and forget its purpose. They become lost in working out their idea of a museum and forget their public. And soon, not being brought constantly in touch with the life of their community … they become entirely separated from it and go on making beautifully complete and very expensive collections but never construct a living, active, and effective institution.

Museums and libraries in the US originated in similar places and via similar patronage models with their foundational collections coming largely from wealthy collectors of books and art objects, sometimes in conjunction with institutions of higher learning. However, the word “public” remains embedded in what we call the library. And while some branches are named for generous funders, these are secondary to the overall system. In fact, the Queens Public Library system, the largest in the nation, boasts of a branch within a mile of every Queens resident.

Kameelah Janan Rasheed: “Scoring the Stacks” (2019)

It is with these thoughts in mind that I spoke with Cora Fisher, Curator of Visual Art Programming, and Jakab Orsos, Vice President of Arts and Culture, at the Brooklyn Public Library (BPL). Orsos and Fisher center accessibility within an intellectual framework, which seems to me a core tenet that makes an indelible imprint on all their work. This focus is also related, perhaps, to the ways in which the BPL audiences see the library as a repository of ideas, and of public information, rather than one of expertise. In this way, when BPL explicitly presents issue-driven programs, audiences might encounter these as participants rather than as recipients of knowledge. In Fisher’s words, when she and Orsos imagine programs for the library, they are “visioning an active civic body,” that not only desires engagement with the subjects explored, but also expects the library to engage particular issues with intent and via a specific perspective.

Kameelah Janan Rasheed: “Scoring the Stacks” (2019)

This clarity around intention and transparency of outlook is an essential aspect of the distinction between museums and libraries, and is based in a particular poetics of engagement. Take for example Kameelah Janan Rasheed’s project, Scoring the Stacks, which was displayed at BPL’s Central Library from January through April 2019. Rasheed is an artist, a poet, and a pedagogue, and therefore among the most ideal artists to be embedded within the library. Her project knit together the infinite possible paths of knowledge that can be charted with the resources of a library. By creating a repository of colored index cards with some simple instructions, she invited library patrons to create their own skein of knowledge, partially by chance, as they followed the instructions interspersed throughout the library’s collections and stacks. They noted their paths on the note cards, carbon copies of which preserved their paths for others to peruse. Each became a “score” of a particular experience informed by artistic suggestion, chance encounters, personal interests of the participant, and myriad other vagaries that shaped each strand of the work. She also conducted numerous workshops that brought people together in co-authoring pop songs and poetry, as well as choreographing movement, all by using texts found in the stacks.

Kameelah Janan Rasheed: “Scoring the Stacks” (2019)

To my mind, this kind of effort is about more than participation and co-creation. Orsos says,

As a public space our job is about enhancing people’s willingness to raise questions and feel uncomfortable. A true public space is constantly negotiating knowledge or the lack of it, rather than presenting a position of expertise. And we in turn have to be open to pushback.

In this context, intentionally conceived programming draws a person into the library as a space of collective public knowledge — not only as a reader but as an author as well. In this sense, the library is a space of collective knowledge خلق as well as a site of exchange and storage. One example of how this works is a forthcoming initiative taking place throughout 2020. Envisioned as a civic exercise in advance of the US presidential election, the 28th Amendment Project will invite the people of Brooklyn to imagine what should be added to or omitted from the US Constitution. Comprising negotiations and workshops that take advantage of the dispersed conditions of the library branches, participants will think together about the role of the US Constitution historically and in the present day. They can collectively critique and augment existing documents, while forging a possible alternative, which would not only be compiled but then ratified by the participants. This new 28th Amendment will then be released to the public a few weeks before the elections on behalf of the people of Brooklyn alongside a participatory art project by Sheryl Oring titled, “I wish to say,” a performance which invites people to dictate postcards to the president.

From Score to Speculative Lit. Participants collectively author a text.

I imagine these 28th Amendment Project workshops, among other projects constructed by the Brooklyn Public Library, as spaces of mutual learning and engagement, around the civic, the personal, and the poetic. I am increasingly convinced that cultural spaces can, should, and must host these kinds of gatherings, acknowledging not only how institutions choose to relate to the issues at hand but also intentionally engaging with these issues so that they can be hashed out in public. Rather than spaces of abstracted expertise, the cultural sphere should perhaps be perceived by the public as a zone in which to negotiate what we may not agree on. Fisher aptly summed up this perspective when she said the BPL’s “goal and the ethos [in art and public programming] is about being subversive, cultivating curiosity, engaging in democracy.” How better to achieve this goal than to sit in the midst of millions of stories and histories, trying to collectively make some sense of the world in which we live? And with 59 branches throughout Brooklyn, the BPL seems an excellent place to start.


  1. How deep is the ocean?
  2. Why is the sea salty?
  3. What is a coral reef?
  4. Why are coral reefs important?
  5. How do oysters make pearls?
  6. What do killer whales eat?
  7. What do blue whales eat?
  8. How much plastic is in the ocean?
  9. What causes ocean acidification?
  10. How long can whales hold their breath?
  11. How can whales hold their breath for so long?
  12. How deep can a whale dive?
  13. How does ocean acidification affect marine life?

How deep is the ocean?

Why is the sea salty?

What is a coral reef?

Why are coral reefs important?

How do oysters make pearls?

What do killer whales eat?

What do blue whales eat?

How much plastic is in the ocean?

What causes ocean acidification?

How long can whales hold their breath?

How can whales hold their breath for so long?

How deep can a whale dive?

How does ocean acidification affect marine life?

The ocean has an average depth of approximately 3.7 kilometres (or 2.3 miles). A calculation from satellite measurements in 2010 put the average depth at 3,682 metres (12,080 feet). However, only about 10% of Earth's seafloor has been mapped to high resolution, so this figure is only an estimate.

Ocean depth is divided into zones: littoral, bathyal, abyssal and hadal. The deepest part of the ocean, the hadal zone, is anywhere deeper than six kilometres.

Challenger Deep, in the Mariana Trench, is the deepest point in the ocean known so far, at approximately 11 kilometres - deeper than Mount Everest is tall. The trench is located in the western Pacific Ocean.

The extreme depth of the Mariana Trench and other oceanic trenches is caused by subduction - where on the boundary of two converging tectonic plates, one descends down into Earth's mantle, creating a deep trough.

Salt in the sea, or ocean salinity, is mainly caused by rain washing mineral ions from the land into water.

Carbon dioxide in the air dissolves into rainwater, making it slightly acidic. When rain falls, it weathers rocks, releasing mineral salts that separate into ions. These ions are carried with runoff water and ultimately reach the ocean.

Sodium and chloride, the main constituents of the type of salt used in cooking, make up over 90% of all the ions found in seawater. Around 3.5% of the weight of seawater comes from dissolved salts.

Some mineral ions are used by marine animals and plants, removing them from the water. The leftover minerals have built up in concentration over millions of years. Underwater volcanoes and hydrothermal vents on the seabed can also release salts into the ocean.

Isolated bodies of water can become extra salty, or hypersaline, through evaporation. The Dead Sea is an example of this. Its high salt content increases the water's density, which is why people float in the Dead Sea more easily than in the ocean.

Coral reefs are made up of colonies of hundreds to thousands of tiny individual corals, called polyps. These marine invertebrate animals have hard exoskeletons made of calcium carbonate, and are sessile, meaning permanently fixed in one place. Polyps grow slowly, forming different shapes and sizes depending on their species.

Assisted by other animals with calcium carbonate skeletons and also coralline algae, corals form complex, three-dimensional reefs.

Coral reefs provide an important ecosystem for marine life, offering food and shelter among their crevices and branches for animals including fishes, molluscs, sea urchins and sponges.

Corals are found in all of Earth's oceans, from tropical to freezing temperatures, however they only build coral reefs in warm, shallow seas in the tropics. Among the biggest and best-known are the reef systems of the Great Barrier Reef of Australia, which is around 2,300 kilometres long. The most biologically diverse reefs in the world can be found in a region known as the Coral Triangle in Southeast Asia.

Coral reefs provide an important ecosystem for life underwater, protect coastal areas by reducing the power of waves hitting the coast, and provide a crucial source of income for millions of people.

Coral reefs teem with diverse life. Thousands of species can be found living on one reef. The Great Barrier Reef contains over 400 coral species, 1,500 fish species, 4,000 mollusc species and six of the world's seven sea turtle species. The Coral Triangle - a coral-rich marine region in Southeast Asia that encompasses the waters between Indonesia, Malaysia, the Philippines and Papua New Guinea - is the most biologically diverse marine ecosystem on Earth.

Coral reefs have an estimated global value of £6 trillion each year, due in part to their contribution to fishing and tourism industries and the coastal protection they provide.

More than 500 million people worldwide depend on reefs for food, jobs and coastal defence. The ridges in coral reefs act as barriers and can reduce wave energy by up to 97%, providing crucial protection from threats such as tsunamis. They help protect areas such as mangrove forests and seagrass beds that act as nurseries for marine animals, as well as human coastal populations.

Extracts from animals and plants living on reefs have been used to develop treatments for asthma, arthritis, cancer and heart disease.

Pearls are made by marine oysters and freshwater mussels as a natural defence against an irritant such as a parasite entering their shell or damage to their fragile body.

The oyster or mussel slowly secretes layers of aragonite and conchiolin, materials that also make up its shell. This creates a material called nacre, also known as mother-of-pearl, which encases the irritant and protects the mollusc from it.

When pearls are cultured commercially an irritant is manually inserted into a mollusc to promote the production of mother-of-pearl.

Nacre can form naturally around almost any irritant that gets inside the shell, creating some very unique and precious pearls.

Other bivalve molluscs and gastropods can produce pearls, but these aren't made of nacre.

Killer whales (also called orcas) are apex predators, meaning they are at the top of their food chain. They feed on fish and squid like other odontocetes (toothed whales) do, but will also target seals, sea birds and even whale species far bigger than themselves. Killer whales are also the only known predators of great white sharks.

Killer whales are the largest dolphin species. They are highly social and spend most of their lives swimming in large pods of family members. Hunting techniques are passed down through generations, so their diets depend on the region they inhabit and the pod's approach to hunting.

These highly intelligent cetaceans have been documented creating large waves to wash seals off ice floes, and even intentionally beaching themselves to catch prey on the shore.

Blue whales eat krill - tiny, shrimp-like crustaceans that live throughout Earth's oceans. The huge whales can eat up to four tonnes of krill every day.

Blue whales lunge through large swarms of krill with their mouths open, taking in more food in one mouthful than any other animal on Earth. Krill make up the vast majority of a blue whale's diet.

The blue whale is a filter-feeder. Its throat has an expandable, pleated structure to engulf a volume of water and prey that is greater than the animal's own body weight. The water it takes in at the same time as its food is pushed out of the mouth by its enormous tongue, through strainer-like baleen plates which hang down from the upper jaw.

Much of the plastic that does not end up in landfill or go through other waste management pathways (such as recycling or incineration) is thought to end up in the ocean.

Between 4.8 and 12.7 million tonnes of plastic enter the ocean each year, according to figures published in the journal Science in 2015.

Plastic can enter the ocean as large, identifiable items or as microplastics - pieces under five millimetres in length. Both pose a threat to marine life. Large pieces degrade over time to become microplastics, but never fully disappear.

Plastic has accumulated in huge quantities throughout the ocean - even in deep-sea areas previously thought to be untouched by humans.

A 2014 study involving Museum researcher Dr Lucy Woodall found high levels of contamination in deep-sea sediments. It revealed that around four billion microscopic plastic fibres could be littering each square kilometre of deep-sea sediment around the world.

Ocean acidification is mainly caused by carbon dioxide gas in the atmosphere dissolving into the ocean. This leads to a lowering of the water's pH, making the ocean more acidic.

Many factors contribute to rising carbon dioxide levels. Currently, the burning of fossil fuels such as coal, oil and gas for human industry is one of the major causes.

Deforestation results in fewer trees to absorb the gas. Also, when plants are cut down and burnt or left to rot, the carbon that makes up their organic tissue is released as carbon dioxide.

Some parts of the ocean are naturally acidic, such as at hydrothermal vent sites - underwater 'hot springs'.

In the past, ocean acidification occurred naturally but over much longer periods of time. It is occurring faster now than in the last 20 million years.

The longest ever recorded dive by a whale was made by a Cuvier's beaked whale. It lasted 137 minutes and broke the record for diving mammals. Other whales can also hold their breath for a very long time. A sperm whale can spend around 90 minutes hunting underwater before it has to come back to the surface to breathe. In 1969, a male sperm whale was killed off the coast of South Africa after surfacing from a dive lasting 117 minutes.

Whales' lungs are particularly efficient at taking up oxygen when they breathe air in and out through their blowholes at the water's surface. Special adaptations help them hold their breath for a long time.

Rather than keeping oxygen in their lungs like humans do, whales' bodies are specially adapted to store oxygen in their blood and muscles. They have extraordinarily high levels of the oxygen-storing proteins haemoglobin and myoglobin.

Whales also reduce their heart rate and stop the blood flow to certain parts of the body, temporarily shutting down organs such as their kidneys and liver while they hunt. This helps them use the oxygen they have in their bodies more slowly.

Furthermore, beaked whales (which can dive for a particularly long time) have a streamlined body shape. Their flippers fit in indentations in the body, enabling them to take on a torpedo-like shape. This helps them to swim, and often to glide, with minimal effort and extend their oxygen stores for as long as possible.

Whales are accomplished divers. The deepest whale dive recorded so far was made by a Cuvier's beaked whale. A 2014 study used satellite-linked tags to follow the dives of eight beaked whales off the southern California coast. The deepest recorded dive was 2,992 metres, breaking the record for diving mammals.

Experts have suggested that this dive was unusually deep for this species. A more normal depth would be 2,000 metres.

Sperm whales also regularly dive 1,000 to 2,000 metres deep.

Ocean acidification can negatively affect marine life, causing organisms' shells and skeletons made from calcium carbonate to dissolve. The more acidic the ocean, the faster the shells dissolve.

Animals that produce calcium carbonate structures have to spend extra energy either repairing their damaged shells or thickening them to survive. Using energy for this could impact the animals' abilities to grow and reproduce.

Animals able to survive and reproduce in more acidic waters are likely to become smaller, potentially affecting the food chain that relies on them.


The museum recently updated a controversial diorama.

The exhibit, located in the museum's Theodore Roosevelt Memorial Hall, showed a meeting between members of the Lenape tribe and Peter Stuyvesant, the leader of the Dutch colony of New Netherland. وفق اوقات نيويورك, critics of the diorama—which was created in 1939—said that it showed "cultural hierarchy, not a cultural exchange," and that it only mentioned Stuyvesant by name, without mentioning any of the Native leaders. On the exhibit's page, the museum notes that "the depiction of the Lenape reflects common clichés and a fictional view of the past that ignores how complex and violent colonization was for Native people." Rather than tweak the diorama itself, or dismantle it, the museum added labels in October 2018 acknowledging its issues—a solution that artist Amin Husain, member of Decolonize This Place, told the مرات works "because it honors the fact that that was there to begin with, so it references the harm that has been perpetuated over the years. And then it says, ‘We’re going to tell you how that was wrong.’”


Visiting the Smithsonian National Museum of African American History and Culture in Washington, DC

The National Museum of African American History and Culture has reopened. For more information regarding hours, timed entry and safety protocols, visit the museum's website.

Where and what is the Smithsonian National Museum of African American History?


The Smithsonian National Museum of African American History and Culture (NMAAHC) is located at 14th Street and Constitution Avenue NW on the National Mall. The four-level museum opened on Sept. 24, 2016, becoming the only national museum solely dedicated to the documentation of African American life, history and culture. This Smithsonian Institution museum is an architectural marvel that features numerous interactive exhibits.

The museum is currently open Wednesday through Sunday from 11 a.m. – 4 p.m. The easiest way to get there is via Metrorail or the DC Circulator. The closest Metro stop is Federal Triangle on the Blue, Orange and Silver lines. The DC Circulator’s National Mall route is your best bus option, and it will be easy to continue your exploration of the National Mall afterwards. The facility is handicap-accessible.

What’s inside the museum?


The Smithsonian National Museum of African American History and Culture is a state-of-the-art building that addresses nearly every aspect of the African American experience, covering the arts, slavery, the Civil Rights Movement, athletics and much more. The building’s exterior, conceived by Ghanaian-born architect David Adjaye, is artfully made up of a three-tiered, bronze-colored screen. This lattice pays tribute to the intricate ironwork forged by enslaved African Americans in the southern United States.

The museum’s collection of artifacts is astounding: 3,500 are on view, with another 35,000 or so in the collection. Standout items include a shawl given to Harriet Tubman by Queen Victoria, training aircraft used by the Tuskegee Institute, an invitation to President Obama’s 2009 inauguration and a boombox owned by Chuck D of Public Enemy.

Navigating the entirety of the NMAAHC would be very difficult to accomplish in one visit, and the breadth of its exhibits is astonishing. However, there are several displays that you should be aware of before you go.

ال Musical Crossroads exhibit details the history African American music, from the arrival of the first Africans to today. From jazz to hip-hop, African American musicians brought forth new forms of expression that lit a candle for liberty, justice and change. You will be able to experience the emergence of some of America’s finest art forms and the amazing creative expressions that came from them.

Slavery and Freedom uses first-person accounts and striking historical artifacts to tell an incredibly complicated tale. The exhibit traces slavery from 15th century Africa and Europe to the Civil War and Reconstruction in the United States. This vital history emphasizes that American slavery and freedom are deeply intertwined, and that the story of slavery is in fact a shared one that resides at the core of American politics, economics and daily life to this very day.

Continue your dive into history with Defending Freedom, Defining Freedom و A Changing America. The former covers the era of segregation and the onset of the Civil Rights Movement, highlighting the struggle that African Americans faced and conquered in establishing a cultural identity and their own communities, changing the nation along the way. The latter goes from 1968 until today, covering the assassination of Martin Luther King, Jr. to Barack Obama’s two terms as president, journeying from the Black Panthers to #BlackLivesMatter.


شاهد الفيديو: لماذا توجد لدينا متاحف - جي. في. مارانتو