فسيفساء السمك الروماني ، Tarraco

فسيفساء السمك الروماني ، Tarraco


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


موسوعة برينستون للمواقع الكلاسيكية ريتشارد ستيلويل ، ويليام إل ماكدونالد ، ماريان هولاند ماكاليستر ، ستيلويل ، ريتشارد ، ماكدونالد ، ويليام إل ، مكاليستر ، ماريان هولاند ، إد.

إخفاء شريط التصفح وضعك الحالي في النص محدد باللون الأزرق. انقر في أي مكان في السطر للانتقال إلى موضع آخر:

هذا النص جزء من:
عرض النص مقسمًا حسب:
جدول المحتويات:

TARRACO أو Kallipolis أو Cissa أو Cissis (Tarragona Spain.

بعد وصول Scipio ، كانت Tarraco قاعدة للحروب الرومانية ضد القرطاجيين والأيبيريين. حطت تيبيريوس جراكوس في مينائها عام 179 قبل الميلاد. نزل سكيبيو إميليانوس ، مدمر نومانتيا ، هناك عام 134 قبل الميلاد. في الحروب بين قيصر وبومبي ، كان Tarraco مخلصًا لبومبي ، ولكن لاحقًا ، إما طواعية أو بالضرورة ، انضم إلى حزب قيصر. كان قيصر أول حامي كبير للمدينة. في 45 قبل الميلاد تلقت Tarraco مستعمرة قيصر (غير مؤلفة من قدامى المحاربين) وأعطيت لقب Colonia Ivlia Vrbs Triumphalis Tarraco ، تظهر الاختصارات CVT أو CVTT على العملات المعدنية للمدينة بين 16 و 22 م. أعظم أهمية عندما انسحب أغسطس إليها للتعافي من المرض الذي أصيب به أثناء حروب كانتابريا وأستوريان (26-25 ق.م: ديو كاس. 53.25.2). بفضله أصبحت Tarraco عاصمة هيسبانيا سيتينيور (Suet. أغسطس. 26) ، وأطلق عليها اسم Tarraconensis.

أثناء صعود Galba ضد Nero ، انحاز السكان إلى السابق (Suet. جالبا 12). قضى هادريان شتاء العام 121 في تاراكو ، داعيًا تجمعًا لممثلي جميع مدن المقاطعة. حكم سيبتيموس سيفيروس Tarraconenis من هذه المدينة وبعد ذلك ، بينما أمر الإمبراطور ، بترميم معبد أغسطس على نفقته.

ازدهرت الإمبراطورية Tarraco حتى عام 257 عندما ، وفقًا لأوريليوس فيكتور (قيس. 33) ويوتروبيوس (بريفياريوم 9.8) ، دمره الفرنجة. يبدو أنها انتعشت ، مع ذلك ، حيث أشار إليها الشاعر أوسونيوس عام 370 باعتبارها واحدة من المدن الرئيسية في إسبانيا جنبًا إلى جنب مع Emerita و Corduba ، على الرغم من أن هذا قد يكون من وجهة نظر أدبية. في عام 476 دمرها الملك يوريك. كانت هذه نهاية تراكو الرومانية ، لكن المدينة استمرت ، واكتسبت أهمية كبيرة خلال فترة القوط الغربيين.

كانت Tarraco مقرًا لـ legatus Augusti pro praetore ونواة إدارة Hispania Tarraconensis ، بالإضافة إلى أحد المخالفات السبعة التي تم تقسيم تلك المقاطعة إليها. مرة واحدة في السنة كانت مكان التقاء 300 بلدية من Tarraconensis ، ووفقًا للنقوش المكتشفة هناك ، كان بها انفصال كامل عن Legio VII Gemina ، التي أنشأتها Galba في كلونيا. ربما كان تأسيس Tarraco بواسطة روما بسبب الحاجة إلى إنشاء مركز رئيسي للغزو اللاحق للحوض الأوسط لإيبرو. اعتبرها سترابو أهم مدينة في إسبانيا (3.4.7) ولم يتردد ميلا ، في زمن كلوديوس ، في القول: "urbs erat ، في oris maritimaris opulentissima" (2.6.5).

في عصر أوغسطان غطت Tarraco كاليفورنيا. 36 هكتارًا ويبلغ عدد سكانها حوالي 30.000 نسمة. كان هناك العديد من التعديلات اللاحقة على المدينة والكثير من إعادة استخدام المواد ولكن لا تزال هناك بقايا قديمة كبيرة ، وأفضلها هي الجدران. من المحتمل أنها كانت في الأصل بطول 4 كيلومترات ، بقي منها كيلومتر واحد. كان تاريخهم موضوعًا للجدل ، ولكن يبدو من الواضح اليوم أنهم يحتويون على ميزات فترتين من البناء: القرن السادس. قبل الميلاد (الفترة الأيبيرية) ، و 3 د ج. BC ، والتي توافق ، علاوة على ذلك ، مع وصف بليني. على قاعدة بناء سيكلوبى من كتل ضخمة محفورة بشكل خشن ، بعضها 3 × 4 أمتار ، تم الحفاظ على بعض الامتدادات الرومانية الأكثر نموذجية من الجدران المبنية بأحجار بارزة متوازية السطوح.

تتكون خطة Tarraco ، كما أعيد بناؤها اليوم ، من ثلاث نوى: المدينة العليا ، مع المنتدى ومعبد جوبيتر (الكاتدرائية الآن) ، المدينة الوسطى ، مع العديد من المباني الإمبراطورية والمدينة السفلية بالقرب من الميناء ، وربما أقدم. نعلم من النقوش (CIL II ، 4071-4451) ، تقديراً للتكريم الذي نالته المدينة من أغسطس ، فقد خصصت له مذبحاً. تم استبدال المذبح في عام 15 من عصر أوغسطان بمعبد مخصص لديوس أوغسطس ، يظهر هذا المعبد على عملات معدنية بثمانية أعمدة كورنثية على الواجهة ، وبقايا قليلة محفوظة في المتحف الأثري للمدينة. يبلغ قطر الأعمدة 1.55 م وارتفاعها 12 م. تم بناء المعبد على أعلى نقطة في المدينة ، وصُوِّر الإمبراطور على أنه زيوس. سويتونيوس (جالبا 12) عن وجود معبد مخصص لكوكب المشتري ، ويخبرنا فلوروس أن يوروبا تم تبجيله في نفس المعبد. هناك أيضًا معلومات عن عبادة كوكب المشتري آمون وإيزيس. وتجدر الإشارة أيضًا إلى بقايا قصر بالاتين ، وهو قصر تابع لأغسطس ومن ثم إلى الحاكم ، يحتوي على بعض الإضافات التي تعود إلى العصور الوسطى. كان بالمدينة مسرح ومدرج (CIL II ، 4280) ، يقدر الأخير بـ 93 × 68 م ، حمامات (CIL الثاني ، 4112) ، منتدى (CIL الثاني ، 4275) ، وكاتدرائية ، وسيرك. يوجد في المتحف الأثري في تاناغونا منحوتات مثل فينوس من نوع كنيدوس ، باخوس من مدرسة براكسيتيليس ، رأس الإسكندر ، أجزاء من معابد مينيرفا وتوتيلا ، فسيفساء بزخارف ميدوسا وواحدة بها سمكة .

على الضفة اليسرى لنهر فرانكولي ، بالقرب من المدينة ، تم العثور على مقبرة رومانية مسيحية في كاليفورنيا. 2000 متر مربع ، مدفونة بعمق حوالي 1.8 متر. يعود تاريخه من 3 إلى 6 ج. ويحتوي على حوالي 2000 مقبرة. يمكن رؤية شواهد القبور الفسيفسائية والتابوت في متحف المقبرة. تم اكتشاف بازيليك فوق قبور الشهداء Fructuosus و Augurius و Eulogius ، الذين ماتوا في عهد Valenian و Gallienus ، وتسمى المقبرة الآن San Fructuoso.


نشمر ، نشمر: كيف تم حفظ الفسيفساء الرومانية في قصر فيشبورن

قبل ستين عامًا ، تم الكشف عن أول دليل على قصر فيشبورن الروماني تحت حقل بالقرب من تشيتشيستر. بدأت الحفريات في الكشف عن بعض الفسيفساء المذهلة ، والتي كان لا بد من الحفاظ عليها بطريقة غير عادية من التهديد الوشيك لأعمال البناء. اكتشفنا المزيد من الأستاذ الفخري السير باري كونليف

تم إغلاق هذا التنافس الآن

تاريخ النشر: 11 مايو 2020 الساعة 2:35 مساءً

قبل ستين عامًا من هذا العام ، تم إجراء أحد أكثر الاكتشافات إثارة في علم الآثار الروماني البريطاني. اصطدم العمال الذين كانوا يحفرون حفرة لتيار مائي في عام 1960 في حقل بالقرب من تشيتشيستر ببعض الأساسات الصلبة في الأرض وآثار فسيفساء رومانية. توقف العمل ، ولم يمض وقت طويل قبل أن يكون باري كونليف (الآن السير باري كونليف ، الأستاذ الفخري لعلم الآثار الأوروبي في جامعة أكسفورد) - الذي كان لا يزال طالبًا جامعيًا في علم الآثار - في الموقع مع فريق من الحفارين.

استمرت الحفريات في فيشبورن خلال الستينيات حيث تم اكتشاف موقع رائع. ما تم اكتشافه في النهاية كان فيلا كبيرة جدًا ، شيدت في أواخر القرن الأول الميلادي ، بأربعة أجنحة تحيط بحديقة مركزية وحوالي 100 غرفة. الأكثر شهرة ، تم الكشف عن أكثر من 20 قطعة فسيفساء ، ويشتهر "كيوبيد" منتصف القرن الثاني على رصيف دولفين بجماله وتصميمه.

ومع ذلك ، تم إجراء المراحل الأولى من الحفر كعملية إنقاذ ، حيث لم يكن من الواضح ما إذا كان الموقع سيتم تطويره. "في صيف عام 1961 ، وجدنا فسيفساء واحدة جيدة في تلك المرحلة. وقد كان وقتًا لم نكن متأكدين فيه مما سيحدث للموقع على الإطلاق. كان يحتوي على تيار مائي يمر من خلاله. كان من المقرر أن يكون هناك ما كان يسمى بشكل رائع "طريق جذع فولكستون إلى هونيتون" يمر عبره مباشرة والذي كان من الممكن أن يمر فوق الفسيفساء. يشرح كونليف ، "لذلك كان تحت التهديد بشدة". "قررنا أنه على الرغم من أننا سنحاول تحريك الطريق ، لم يكن هناك يقين. لذلك في نهاية ذلك الموسم ، عام 1961 ، قررنا أن أفضل شيء نفعله هو رفع الفسيفساء وإزالتها في حالة عدم قدرتنا على إيقاف الطريق ".

هذا هو سياق الصورة الرائعة ، التي تُظهر كونليف (تحت آلية التدحرج) وزملائه (بما في ذلك مارجريت رول ، وظهرها إلينا في المقدمة ، الذين استمروا في العمل على رفع ارتفع ماري وديفيد فيليبسون ، وهو الآن أستاذ فخري لعلم الآثار الإفريقي في كامبريدج ، يقف مرتديًا الصنادل البلاستيكية) ، وهو يلف فسيفساء رومانية عمرها 2000 عام على ملاءة من الكتان ، بعيدًا عن الأذى.

هل تساءلت يومًا كيف يتم حفظ الفسيفساء؟
حسنًا ، ليس مثل هذا بعد الآن! .

كان هذا القرن الأول الملون النادر أول من تم العثور عليه فيromanpalace بالضبط قبل 60 عامًا. وتم رفعه بهذه الطريقة "المتطرفة" (لكن الفعالة). # mosaicmonday pic.twitter.com/BmZmuDlOtT

- CuratorRob (@ RobertSymmons1) 4 مايو 2020

"لم نكن نعرف تمامًا كيف نفعل ذلك. أعتقد أن [مورتيمر] ويلر قد فعل ذلك في فيرولاميوم في ثلاثينيات القرن الماضي عن طريق نوع من الالتصاق بورق بني على السطح والقطع تحته في ألواح صغيرة ورفع الألواح إلى أعلى ووضعها مرة أخرى. هذا جيد وهو نظام جيد تمامًا ، لكن هذا يعني أن هناك الكثير من الصلات. تصبح الصلات أحيانًا مقطوعة قليلاً وما إلى ذلك. لذا ما أردنا فعله هو تناول القطعة بأكملها في قطعة واحدة دون أي من الصلات. لذلك استخدمنا نفس الطريقة ، وهي الالتصاق (في هذه الحالة ، استخدمنا غراءًا جديدًا مع قاعدة أسيتون) واستخدمنا نسيجًا منسوجًا مفتوحًا إلى حد ما على ما أعتقد بدلاً من الورق ، ولذا كان من السهل الالتزام به الكتان على الفسيفساء "، يتذكر كونليف.

"لقد أجرينا بعض الاختبارات الصغيرة وقد تم الالتزام بها بشكل جيد للغاية. لذلك لم تكن هناك مشكلة. ثم كانت المشكلة: هل قطعناها إلى ألواح وأخذناها وحاولنا حماية الحواف ثم أعدنا ترتيبها وهكذا؟ أم أننا تناولناه قطعة واحدة؟ لذلك قمنا بتطوير هذه الطريقة ، والتي كانت ببساطة تدحرجها على بكرة. لكن ما لم أتوقعه هو وزن القطعة. ويمكنك أن ترى أن برميل الخشب الرقائقي ، نوعًا من الأشياء القديمة المعاد استخدامها ، يتلوى قليلاً. كان علي أن أنزل تحته لدعم وزنه. كانت المشكلة ببساطة هي البنية الفوقية التي قلبناها عليها. لو كان لدينا الوقت والمال ، لكنا بنينا نوعًا من الهيكل المعدني. لكننا اعتقدنا أنه لم يكن لدينا وقت: ربما يكون الطريق قد مر خلال شهور. لذلك كان الأمر يتعلق فقط بالتعامل معها والاستفادة مما لدينا ، وهو لوح كبير من الألواح الصلبة والأسطوانة الخشبية. وبقدر ما يمكن أن نستخدمه من القوى البشرية حوله. ربما تستغرق عملية الرفع ساعة على الأكثر. لذلك كان الأمر سريعًا جدًا ".

تم بعد ذلك تزويد الفسيفساء بفرشاة ومكنسة كهربائية ، وتم وضعها في المخزن لعدة سنوات حتى يمكن استبدالها بشركة من المتخصصين في الفسيفساء ، ووضعوا على سطح خرساني جديد وفصلهم عن لوح الكتان. بعد عام من التقاط الصورة ، تم تأمين الموقع لأنه تم شراؤه بواسطة Ivan Margary لصالح Sussex Archaeological Trust ، لذلك كانت هذه هي المرة الوحيدة التي يتم فيها رفع فسيفساء بهذه الطريقة.

هل تعلم كونليف الكثير عن البناء الفسيفسائي من خلال كونه قريبًا جدًا وشخصيًا تجاه أحدهما؟ "السؤال الذي سأله المرء عن الفسيفساء هو: هل تم تصنيعها مسبقًا في ورشة عمل مقسمة إلى أقسام ، ثم تم إخراجها في أقسام ووضعها ، وهو على الأرجح كيفية عمل بعض اللوحات الأكثر تفصيلاً. لكن أعتقد ، كما تعلمون ، بالنسبة إلى هذه الفسيفساء المتقنة للغاية التي تحتوي على أشكال في اللوحات ، كان من الممكن أن تكون الأشكال مصنوعة في ورشة العمل وتم إخراجها بنفس الطريقة [أثناء لف هذه الفسيفساء] ، لذا من المحتمل أن تكون مقلوبة رأسًا على عقب أو صنع في صينية رمل أو شيء من هذا القبيل ، ثم علق شيء ما على السطح ، ثم تم نقل كل شيء إلى الموقع ووضعه في المكان الذي تريده في بعض الملاط. ثم تمزق القماش ويمكنك صنع الفسيفساء من حوله. لذا فهذه هي الطريقة التي يشتبه بها المرء في صنع تلك الأكثر تفصيلاً ".

يتم الآن عرض جميع الفسيفساء بشكل رائع في قصر فيشبورن الروماني تحت إطار كبير مغطى ، مع ممرات مرتفعة حتى تتمكن من إلقاء نظرة جيدة عليها من الأعلى. وفقًا للدكتور روبرت سيمونز ، المنسق الحالي لقصر فيشبورن الروماني ، "كان كونليف رائدًا حقيقيًا ، وهو مسؤول بشكل كبير عن حقيقة أن زوار القصر اليوم يمكنهم رؤية ما لا يزال أكبر مجموعات من فى الموقع الفسيفساء الرومانية المعروضة في بريطانيا. استمر رفع الفسيفساء في فيشبورن إلى الثمانينيات من أجل الحفظ. اليوم ، هناك ميل إلى تجنب مثل هذا التدخل الدراماتيكي ، مع تفضيل التركيز على مراقبة الظروف البيئية والتحكم فيها. ومع ذلك ، تجدر الإشارة إلى أن الفسيفساء التي يتم رفعها في الصورة تظل من بين أكثر الفسيفساء ثباتًا من حيث الرؤية - وهي شهادة على فعالية التقنية التي استخدمها كونليف لرفعها ".


ذواقة جاروم

لا يختلف عن الأنواع المختلفة من النبيذ أو الجبن اليوم ، فقد جاء الثوم بجميع أنواع الدرجات والأسعار المختلفة ، اعتمادًا على نوع السمك المستخدم في صنعه وعلى تركيز السائل. كان المنتج الأضعف عادةً مخصصًا للمطابخ الأكثر تواضعًا ، ولكن في الإمبراطورية الرومانية اللاحقة ، أنتجت المصانع في Armorica (بريتاني حاليًا في فرنسا) ثومًا رخيصًا لتلبية الطلب الهائل من الجيش.

في غضون ذلك ، بحث الأثرياء عن الثوم الراقي. بليني الأكبر يمدح نوعًا معينًا من الذواقة يعرف باسم garum sociorum تم إنتاجه في ضواحي قرطاجنة نوفا (قرطاجنة الحديثة في جنوب إسبانيا). مدحًا هذا المنتج القائم على الماكريل للسماء ، وضع بليني عطره على قدم المساواة مع أرقى أنواع العطور أو العطور.


دنتكس وراس

تظهر فسيفساء من جزيرة ميتيليني صيادين يجلسان في قارب. يصطف صبي يرتدي رداء بني اللون خلفهم. رجل ملتح في مقدمة القارب على وشك أن يذبح أخطبوطًا برأسه ثلاثي الشعب. يلبس رداء أخضر بأكمام قصيرة. يمكن أن تكون "العقدة" التي تشير إلى الأعلى على ظهر كلا الشكلين علامة على أنهم ربطوا قطعة قماش كبيرة (focale) فوق الملابس الداخلية (الغلالة) لحمايتهم من الطقس.



محتويات

قيل أن Baiae سميت باسم Baius (اليونانية: Βαῖος ، باوس) ، قائد سفينة أوديسيوس في هوميروس ملحمة، الذي يُفترض أنه دفن في مكان قريب. [2] المجاورة "خليج بيان" (اللاتينية: Sinus Baianus) على اسم المدينة. تشكل الآن الجزء الغربي من خليج Pozzuoli. [2]

تم ذكر المستوطنة أيضًا في عام 178 قبل الميلاد تحت الاسم أكوا كومانا ("مياه كوميان"). [3]

تم بناء Baiae في شبه جزيرة Cumaean في الحقول Phlegraean ، وهي منطقة بركانية نشطة. ربما تم تطويره في الأصل كميناء لـ Cumae.

كانت Baiae من المألوف بشكل خاص في نهاية الجمهورية الرومانية. كان كل من ماريوس ولوكولوس وبومبي يتردد عليه. [4] كان لدى يوليوس قيصر فيلا هناك ، وأصبحت معظم المدينة ملكية إمبراطورية في عهد أغسطس. [ بحاجة لمصدر ] كان لنيرو فيلا بارزة شيدت في منتصف القرن الأول وتوفي هادريان في فيلته عام 138 بعد الميلاد. [5] كانت أيضًا مكانًا مفضلاً للإمبراطور سيبتيموس سيفيروس. [4] استفادت المنتجعات في بعض الأحيان من ارتباطاتها الإمبراطورية: يذكر Suetonius في تاريخه أن العباءة ، والبروش ، والفقاعة الذهبية التي قدمتها بومبيا ماجنا ابنة بومبي إلى تيبيريوس كانت لا تزال معروضة في حوالي عام 120 بعد الميلاد.

وفقًا لـ Suetonius ، في عام 39 بعد الميلاد ، كانت Baiae موقعًا لمغامرة قام بها الإمبراطور غريب الأطوار كاليجولا للإجابة على تنبؤات المنجم Thrasyllus بأنه "لم يكن لديه فرصة ليصبح إمبراطورًا أكثر من ركوب حصان عبر خليج Baiae". أمرت كاليجولا ببناء جسر عائم بطول 3 أميال من السفن المحجوزة في المنطقة ، وتثبيتها معًا وتثقل بالرمال ، وتمتد من Baiae إلى ميناء Puteoli المجاور. مرتديًا عباءة ذهبية ، ثم عبره على ظهر حصان. [6] كاسيوس ديوس التاريخ الروماني يشمل أيضًا الحدث ، مع التفاصيل التي أمر بها الإمبراطور أماكن للراحة وغرف إقامة مع مياه الشرب التي أقيمت على فترات على طول الجسر. [7] حتى أواخر القرن الثامن عشر ، كانت الأجزاء المتناثرة لا تزال تُعرض على السياح على أنها "جسر كاليجولا". [8] جادل مالوك بأن رواية سوتونيوس قد تلونت على الأرجح بسبب تحيزه ضد كاليجولا بدلاً من ذلك ، فهو يدعي أن "عمل جسر خليج نابولي كان وسيلة ممتازة وآمنة لوضع الأساس لجيش [كاليجولا] مجد." [9]

تشتهر Baiae بنمط الحياة الممتع لسكانها وضيوفها. في عام 56 قبل الميلاد ، أدان الدفاع كلوديا ، الشخصية الاجتماعية البارزة ، في محاكمة ماركوس كايليوس روفوس لكونها تعيش عاهرة في روما وفي "منتجع بايا المزدحم" ، وانغمس في الحفلات الشاطئية وجلسات الشرب الطويلة. تصفها مرثية كتبها سكستوس بروبرتيوس في العصر الأوغسطاني بأنها "وكر للفسق والرذيلة". في القرن الأول ، شكلت أغنية "Baiae and Vice" إحدى الرسائل الأخلاقية التي كتبها سينيكا الأصغر ، ووصفها بأنها "دوامة من الرفاهية" و "ميناء الرذيلة" حيث تذهب الفتيات للعب دور الفتيات ، والنساء المسنات مثل البنات وبعض الرجال كانوا فتيات حسب هز القرن الأول قبل الميلاد. [ بحاجة لمصدر ]

لم تصل أبدًا إلى وضع البلدية ، حيث تدار من قبل Cumae القريبة. [4]

من 36 قبل الميلاد ، ضمت Baiae Portus Julius ، قاعدة الأسطول الغربي للبحرية الرومانية قبل أن يتم التخلي عنها بسبب غمر بحيرة Lucrinus (التي أدت منها قناة قصيرة إلى بحيرة Avernus) للمرفأين في Cape Misenum على بعد 4 أميال (6.4 كم) جنوبا.

تم عزل بايا خلال الغزوات البربرية [4] ومرة ​​أخرى من قبل المغيرين المسلمين في القرن الثامن. تم هجرها بسبب الملاريا المتكررة بحلول عام 1500 ، [ بحاجة لمصدر ] لكن بيدرو دي توليدو أقام قلعة كاستيلو دي بايا، في القرن السادس عشر. [4]

كشف الموقع من حين لآخر عن منحوتات رومانية. تم التنقيب عن أفروديت بايا ، وهو أحد أشكال فينوس دي ميديشي ، هناك في وقت ما قبل عام 1803 ، عندما بدأ متحف الآثار الإنجليزي توماس هوب في عرضها في معرضه في شارع دوقة في لندن. [10]

تم التنقيب عن البقايا الأثرية المهمة بشكل مكثف منذ عام 1941 ، حيث كشفت عن طبقات من المباني والفيلات والمجمعات الحرارية التي تعود إلى فترات من أواخر العصر الجمهوري ، أوغسطان ، هادريان إلى الإمبراطورية المتأخرة.

يبدو أن انخفاض مستوى الأرض تحت مستوى سطح البحر ، بسبب البطء ، حدث على مرحلتين: بين القرنين الثالث والخامس ، لا يزال في أواخر العصر الإمبراطوري ، تلاه غمر أكبر بعد قرن. غمر البحر الجزء السفلي من بايا إلى حد كبير بحلول القرن الثامن. [11]

تم اكتشاف مخبأ من الجبس من المنحوتات الهلنستية في قبو حمامات Sosandra في Baiae وهي معروضة الآن في المتحف الأثري بالمدينة. [12] تشتمل المجموعة على أجزاء من العديد من المنحوتات الشهيرة ، بما في ذلك منحوتات أثينا هارموديوس وأريستوجيتون وأثينا فيليتري. تشير إلى أن المنطقة كانت بها ورشة عمل تنتج كميات كبيرة من الرخام أو النسخ البرونزية من الفن اليوناني للسوق الإيطالية. [13]


محتويات

تم اكتشاف الموقع نفسه بالصدفة في عام 1805 ، أثناء بناء منزل جديد على أراضي الخراب الروماني القديم. [2] اكتشف العمال رصيفًا بعرض 13 قدمًا بالإضافة إلى أجزاء من الأعمدة. في السنوات التالية ، تم اكتشاف بقايا إضافية مثل شظايا الفخار وأجزاء من بلاط الموزاييك من قبل السكان المحليين الذين كانوا يعيشون على مقربة من الموقع. ومع ذلك ، لم يتمكن السكان المحليون من تصور حقيقة أن النتائج كانت جزءًا من هيكل غير معروف أكبر بقي تحت السطح. [3] لم يكن حتى عام 1960 ، عندما اكتشف أوبري باريت ، وهو مهندس يعمل في شركة بورتسموث ووتر كومباني ، أساسات "مبنى حجري" يقع شمال الطريق الرئيسي أثناء حفر خندق لمصدر مياه رئيسي. [4]

جذبت إعادة اكتشاف الهيكل القديم انتباه جمعية ساسكس الأثرية وأطلقت أول سلسلة من الحفريات ، بقيادة عالم الآثار باري كونليف وفريقه في عام 1961. [5] توفر النتائج التي توصل إليها كونليف من حفرياته الجزء الأكثر أهمية من المعلومات المرتبطة مع الموقع. [4] في السنوات التي أعقبت الحفريات الأولية التي قادها كونليف ، أجريت سلسلة من الحفريات الأخرى ، ركزت كل منها على اكتشاف مناطق أخرى مختلفة من الموقع القديم. [4]

ولدهشة علماء الآثار والمؤرخين على حد سواء ، كشفت كل مرحلة من عمليات التنقيب عن تفاصيل لم تكن معروفة من قبل تحيط بتاريخ الموقع الواسع والمعقد. [4] على سبيل المثال ، من عام 1995 إلى عام 1999 ، أجرى عالما الآثار جون مانلي وديفيد رودكين حفريات ركزت على الأجزاء الجنوبية من الموقع ، والتي كشفت عن أدلة مهمة على النشاط البشري قبل الفتح الروماني في عام 43 م. [6] على مدار خمس سنوات ، اكتشف فريق مانلي من علماء الآثار ما يقرب من اثني عشر ألف قطعة أثرية ، بما في ذلك أدوات الصوان التي يعتقد أنها تعود إلى العصر الحجري الوسيط (حوالي 5000-4000 قبل الميلاد) ويمكن أن تشير إلى وجود صياد وجمع مستوطنة بالقرب من الموقع الحالي لقصر فيشبورن. [6] على الرغم من أن الدليل الأكثر إثارة للاهتمام والأكثر أهمية للنشاط البشري قبل الروماني في الموقع يأتي من خندق يحتوي على ما يقرب من سبعمائة قطعة من الفخار وكوب يمكن إرجاعه إلى فترة في أواخر العصر الحديدي. [6] النتائج التي توصل إليها مانلي وفريقه تتحدى افتراضات كونليف السابقة من خلال اقتراح الوجود المحتمل لنشاط بشري مهم في فيشبورن قبل 43 م.

كان موقع الفيلا الرومانية التي تم التنقيب عنها كبيرًا لدرجة أنها أصبحت تُعرف باسم قصر فيشبورن الروماني. من حيث الحجم ، فهو يعادل تقريبًا منزل Nero's Golden House في روما أو فيلا رومانا ديل كاسال بالقرب من ساحة أرميرينا في صقلية ، وهو يعكس بشكل وثيق التنظيم الأساسي لقصر الإمبراطور دوميتيان ، دوموس فلافيا ، الذي اكتمل في 92 م. على تلة بالاتين في روما. فيشبورن هي أكبر سكن روماني معروف شمال جبال الألب. تبلغ مساحتها حوالي 500000 قدم مربع ، ولها مساحة أكبر من قصر باكنغهام.

موقع فيشبورن بالقرب من تشيتشيستر (نوفيوماجوس ريجينوروم) ، غالبًا ما يتم النظر إليه عند مناقشة الثروة الفخمة الممثلة في Fishbourne بالإضافة إلى ترسيخ مطالبة Cogidubnus بصفتها مالك الفيلا. كانت مدينة تشيتشيستر في قلب قبيلة أتريباتس المهيمنة ، لكن إدخالهم المبكر للإمبريالية الرومانية خلق علاقة ودية زائفة بين الرومان وأتريباتس. فيما بعد أُطلق على القبائل في المنطقة اسم ريجني بعد أن حكمها ملوك العملاء الرومان لفترة طويلة. [7] يقترح مقال بحثي كتبه ديفيد تومالين أن قصر فيشبورن ربما تم تعيينه على أنه "مقر السيادة" ، مما يعني أنه ربما كان يتمتع بسلطة مالية واجتماعية أكبر على عكس القصور أو الفيلات الأخرى. المناطق المجاورة. [8] علاوة على ذلك ، فإن قرب القصر من قناة فيشبورن ، والتي توفر للسفن منفذًا إلى البحر ، يعني أنه كان من المحتمل أن يكون لديه ميناء خاص به يستقبل السفن التجارية في وقت ما. [8]

كانت المباني الأولى في الموقع عبارة عن مخازن حبوب ، يزيد طولها عن 33 مترًا ، ويبدو أنها قاعدة إمداد للجيش الروماني تم بناؤها في الجزء الأول من الغزو في عام 43 م. في وقت لاحق ، تم تشييد مبنيين سكنيين بهيكل خشبي ، أحدهما بأرضيات من الطين والملاط والجدران الجصية التي يبدو أنها كانت منزلًا لبعض الراحة. [9]

تم هدم هذه المباني حوالي 60 م واستبدلت في مكان قريب بفيلا متقنة وكبيرة ذات جدران حجرية ، أو قصر أولي ، في حوالي 65 م والتي تضمنت حديقة في الفناء مع أعمدة وجناح حمام ، إلى جانب مبنيين آخرين ، واستخدام المواد مأخوذة من المباني السابقة. تم تزيينه باللوحات الجدارية والقوالب الجصية و التأليف المقطعي ألواح رخامية متعددة الألوان. رأس بالحجم الطبيعي لشاب منحوت على الرخام ، تم العثور عليه أثناء عمليات التنقيب في عام 1964 ، وتم تحديده على أنه يشبه نيرون البالغ من العمر 13 عامًا والذي تم إنشاؤه عند ، أو بعد فترة وجيزة ، اعتماده الرسمي من قبل الإمبراطور كلوديوس في CE 50 [10] ربما نشأت من القصر البدائي. كان لابد من توظيف الحرفيين الأجانب ، وربما الإيطاليين ، في هذه الفترة المبكرة. لم يكن هذا المبنى فريدًا في هذه المنطقة حيث كانت الفيلا في Angmering متشابهة في كثير من النواحي وتقترح عددًا من الأرستقراطيين الذين يعيشون في المنطقة والذين يجب أن يكونوا قد استخدموا نفس القوة العاملة.

تم بناء القصر بالحجم الكامل بأربعة أجنحة سكنية تحيط بحديقة فناء رسمية بمساحة 250 × 320 قدمًا (75 × 100 متر) في حوالي 75-80 م واستغرق استكماله حوالي 5 سنوات ، مع دمج القصر الأولي في جنوبه- الزاوية الشرقية. [11] وصلت تسوية الموقع الواسع إلى 5 أقدام (1.5 متر) في بعض الأماكن. كانت الحدائق محاطة بأعمدة على شكل باحة.

يتكون كل من الجناحين الشمالي والشرقي من أجنحة غرف مبنية حول الأفنية ، مع مدخل ضخم في منتصف الجناح الشرقي. في الزاوية الشمالية الشرقية كانت هناك قاعة تجميع ضخمة ذات ممر. يحتوي الجناح الغربي على غرف حكومية ، وغرفة استقبال احتفالية كبيرة ، ومعرض. من المحتمل أن الجناح الجنوبي يحتوي على شقق المالك الخاصة على الرغم من أن الجناح الشمالي يحتوي على الفسيفساء المرئية الأكثر تفصيلاً. يضم القصر ما يصل إلى 50 طابقًا ممتازًا من الفسيفساء وتدفئة مركزية تحت الأرضية وحمامًا متكاملًا. تبين أن الحديقة تحتوي على غرسات متقنة لأسِرَّة مُشكَّلة للتحوطات والأشجار مع إمدادات المياه للنوافير. بالإضافة إلى ذلك ، يطل الجناح الجنوبي على شرفة اصطناعية واسعة تم تصميمها كحديقة مستطيلة تمتد 300 قدم باتجاه البحر حيث كان هناك جدار رصيف. زرعت هذه الحديقة كمنطقة طبيعية "طبيعية" بها أشجار وشجيرات وبركة وجدول. كما كانت بها أروقة على جانب واحد على الأقل.

كانت زخرفة القصر متقنة ، بما في ذلك اللوحات الجدارية والقوالب الجصية وقسم التأليف ، واللوحات الرخامية متعددة الألوان التي توجد أمثلة عليها في المتحف. كما هو الحال في القصر البدائي ، كان لابد من توظيف الحرفيين الأجانب في هذه الفترة المبكرة ، وقد تجاوز القصر المالك الأصلي وتمت إعادة تصميمه على نطاق واسع في أوائل القرن الثاني ، وربما تم تقسيمه إلى فيلتين منفصلتين أو أكثر مع إضافة حمامات. جناح في الجناح الشمالي. كما تم وضع فسيفساء ميدوسا جديدة رائعة على واحدة سابقة في وسط الجناح الشمالي في حوالي 100 م.

في منتصف القرن الثاني الميلادي ، تضمنت إعادة التصميم الرئيسية الأخرى هدم جناح الحمامات الأخير والنهاية الشرقية للجناح الشمالي ، ربما بسبب الهبوط من الحشو السابق. تم بناء حمامات جديدة في الحديقة وباحة أمام الجناح الشرقي وسور عبر الحديقة محاط بالنصف الشمالي. تم أيضًا تغيير الجناح الشمالي بشكل كبير في المخطط ، مع 4 فسيفساء جديدة متعددة الألوان بما في ذلك فسيفساء كيوبيد التي يعود تاريخها إلى حوالي 160 م. تم إجراء مزيد من إعادة التطوير في بعض الأحيان في أواخر القرن الثالث. كانت التعديلات النهائية غير مكتملة عندما تم تدمير الجناح الشمالي في حريق ج. 270 م.

مالك قصر التحرير

النظرية المقبولة ، التي اقترحها باري كونليف لأول مرة ، هي أن المرحلة الأولى من القصر كانت مقر إقامة تيبيريوس كلوديوس توجيدوبنوس (أو كوجيدوبنوس) ، وهو زعيم محلي مؤيد لرومان تم تنصيبه كملك لعدد من المناطق بعد المرحلة الأولى من الفتح. يُعرف Togidubnus من الإشارة إلى ولائه في Tacitus اجريكولا[12] ومن نقش يخلد ذكرى معبد مكرس لنبتون ومينيرفا تم العثور عليه في مدينة تشيتشيستر المجاورة. [13] علاوة على ذلك ، في حوالي 60 م ، مُنح Togidubnus اللقب البارز لـ ليغاتوس أوغوستي، والتي تقتصر عادةً على رجال الدولة والأرستقراطيين في روما. يربط كونليف هذا الحدث ببناء توسعة حجرية كبيرة للقصر عام 70 م ، والتي كانت مناسبة لفرد في مثل هذه المكانة الرفيعة من أجل دعم نظريته. [3]

نظرية أخرى هي أنها بنيت لمواطن آخر ، سالوستيوس لوكولوس ، الحاكم الروماني لبريطانيا في أواخر القرن الأول والذي ربما كان نجل الأمير البريطاني Adminius. [14] تم العثور على نقشين يسجلان وجود لوكولوس في مدينة تشيتشيستر المجاورة ، كما أن إعادة التأريخ ، بواسطة مايلز راسل ، للقصر إلى أوائل التسعينيات من القرن الماضي ، سوف تتلاءم بشكل أكثر أمانًا مع مثل هذا التفسير. إذا كان القصر مصممًا من أجل Lucullus ، فربما تم استخدامه فقط لبضع سنوات ، بالنسبة للمؤرخ الروماني Suetonius يسجل أن Lucullus قد أعدم من قبل الإمبراطور الوهمي Domitian في أو بعد فترة وجيزة من 93 CE. [15]

تشير نظريات إضافية إلى أن مالك القصر كان إما فيريكا ، وهو ملك بريطاني تابع للإمبراطورية الرومانية في السنوات التي سبقت غزو كلوديان ، أو حتى تيبريوس كلوديوس كاتوروس ، الذي تم اكتشاف خاتمه الذهبي [16] في مكان قريب منه في عام 1995. [17] ]

هناك قدر هائل من الأدلة على تدمير الجناح الشمالي بالكامل في حريق حوالي 270 م. على سبيل المثال ، تناثرت بعض الأنقاض من السقف المنهار وكذلك البلاط والتجهيزات المنصهرة في الطابق الأرضي ، بينما ظلت بعض الأبواب المحترقة قائمة. [4] هناك أيضًا دليل على الحرارة الشديدة التي يمكن أن توجد على البلاط ، والتي تغير لونها. لم تلتهم النيران الجناح الشرقي للقصر ، على الرغم من اتخاذ القرار فيما بعد بهدم الحمامات الموجودة في الجناح المذكور حوالي 290 م. [4]

من غير الواضح ما إذا كان الحريق عرضيًا أم متعمدًا ، ومع ذلك ، فقد ارتبط تدميره بفترة من عدم الاستقرار. خلال هذه الفترة ، كانت سيطرة روما على بريطانيا محل نزاع من قبل قائد عسكري روماني سابق يُدعى كاروسيوس ، الذي ثار ضد الهيمنة الرومانية وأعلن نفسه حاكمًا للجزيرة حوالي 280 م. في المقابل ، من المحتمل أن يكون تدمير القصر جزءً من فترة أوسع من الاضطرابات التي سببتها الثورة ، رغم أن هذا السيناريو غير مؤكد. [2]

تم تدمير جميع الأشياء والمفروشات داخل القصر بالكامل ولم يتبق سوى جدران القصر. [4] كان الضرر أكبر من أن يتم إصلاحه ، وتم هجر القصر وتفكيكه لاحقًا. علاوة على ذلك ، قد يكون ارتفاع منسوب المياه والفيضانات اللاحقة في المنطقة المحيطة قد أثرت أيضًا على قرار عدم استعادة

بنية. [4] على مدار السنوات التالية ، قام السكان المحليون في تشيتشيستر بمداهمة الموقع بسبب حجارة البناء الخاصة به ، وهذا هو السبب في أن الأسس الحجرية للجدران هي الجزء الوحيد من الهيكل القديم المتبقي اليوم.

تم استخدام موقع القصر لاحقًا كمقبرة خلال الفترة السكسونية المبكرة ، والتي أصبحت واضحة عند اكتشاف أربع جثث داخل أساس الخراب القديم. خلال فترة العصور الوسطى ، تم وضع القصر تحت عدة أقدام من التربة المبنية وتم نسيانه حتى إعادة اكتشافه في القرن التاسع عشر. [4]

تحرير موروث

أقامت جمعية ساسكس الأثرية متحفًا فوق القصر الذي تم التنقيب عنه ، من أجل حماية بعض الآثار والمحافظة عليها. فى الموقع. [18] يضم المتحف معظم البقايا المرئية ، بما في ذلك أحد أجنحة القصر. أعيد زرع الحدائق باستخدام نباتات أصلية من العصر الروماني ، بما في ذلك الورود والزنابق وإكليل الجبل وأشجار الفاكهة المختلفة والتحوطات المعبأة. [4] A team of volunteers and professional archaeologists are involved in a continuing research archaeological excavation on the site of nearby, possible military buildings as well as a harbour area located on the southern portion of the Fishbourne site. The latest excavation season was conducted in 2002. [4]

The Fishbourne Roman Palace Museum was closed to the public in March 2020 as a result of the COVID-19 pandemic. The Sussex Archaeological Society lost an estimated £1 million in income from visitors, and in June began a fundraising appeal so that it could continue maintaining Fishbourne Roman Palace along with other properties. [19]


NEW ARTICLES

Christian missionaries have taught people in Papua, New Guinea who had many gods before their conversion to recite the Hebrew Shema announcing only ONE GOD. Watch the video below.

GERMANICUS’ BAKERY

IN TRAJAN’S MARKET

BEST BREAD IN ROME!!

1. There were only 8 people in Noah’s Ark. T/F

2. Jonah was in the belly of the “whale” 4 days. T/F

3. The meaning in Hebrew of the word “day” always means a 24 hour period of time. T/F

4. All the names for our week days come from Roman and Norse/Anglo-Saxon gods. T/F

5. Jesus sent out 70 Disciples to preach His Good News.
T/F


محتويات

The House of the Faun was built in the 2nd century BC during the Samnite period (180 BC). [2] There is evidence, most notably in the eastern walls of the tetrastyle atrium, that after the great earthquake in AD 62, the House of the Faun was rebuilt and/or repaired [3] and the building was used again until the eruption of Mount Vesuvius. Although the eruption was devastating, the layers of ash covering the city preserved artworks, like the mosaics of the House of the Faun, which would have otherwise been likely destroyed or decayed due to the passage of time.

The House of the Faun was named for the bronze statue of the dancing faun located, originally, on the lip of the impluvium, a basin for catching rainwater it has been moved to the centre of the impluvium, as seen in the adjacent picture. Fauns are spirits of untamed woodland, which literate and Hellenized Romans often connected to Pan and Greek satyrs, or wild followers of the Greek god of wine and drama, Dionysus. It is a purely decorative sculpture of a high order: "the pose is light and graceful," Kenneth Clark observed, [4] the modeling well understood, the general sense of movement admirably sustained," though he missed in its suavity the stimulus of sharper contrasts to be found in Renaissance nudes.

Archaeologists discovered an inscription bearing the cognomen Saturninus, suggesting that the dwelling was owned by the important gens, or clan, Satria a ring bearing the family name Cassius was also found, indicating that someone of the Cassii family married into the عشيرة Satria and lived in the House of the Faun. [5]

The House of the Faun was initially excavated in 1830 by the German archeological institute.

The House of the Faun contained the Alexander Mosaic, depicting the Battle of Issus in 333 BC between Alexander the Great and Darius III of Persia. This mosaic may be inspired by or copied from a Greek painting finished in the late fourth century BC, [1] probably by the artist Philoxenus of Eretria. [6] Unlike most Pompeian pavements of the late second and early first centuries, this mosaic is made of tesserae, and not the more common opus signinum, or other kinds of stone chips set in mortar. [7]

ال Alexander Mosaic is complemented by other floor mosaics with Nilotic scenes and theatrical masks. [1] Other notable works of art from the House of Faun include an erotic Satyr and Nymph and the fish mosaic, a piece closely resembling other mosaics in Pompeii. [7]

The House of the Faun covers nearly 3000 square metres and occupies an entire city block, or insula. The house is based upon two magnificent colonnaded gardens or peristyles, one Ionic and the other Doric. It also has two atriums, the Tuscan and the peristyle atrium. [3] The focus of the decoration of the house, the Alexander mosaic, is placed on the central visual axis between the first and second peristyles, in a room referred to as an exedra. Mosaics on the floors of the peristyles evoke the flora and fauna of the Nile. The wall frescoes above these pavements are the largest surviving example of the false marble panelling characteristic of the First Pompeian Style.

Like many ancient Roman houses, the House of the Faun had tabernae, or storefront shops, and a highly sophisticated building plan, which details the many rooms. The entrance is decorated by the Latin message “HAVE”, a greeting both for meeting and parting. [8]

Like other wealthy aristocrats of the Roman Republic, the owners of the House of the Faun installed a private bath system, or balneum, in the house. The baths were located in the domestic wing to the right of the entrance, and along with the kitchen was heated by a large furnace. [1] The servants’ quarters were dark and cramped, and there was not much furniture. [9] The house features beautiful peristyle gardens, the second of which was created as a stage to host recitations, mimes, and pantomimes. Additionally, the house contained an entrance passage, a number of bedrooms (cubicula), dining rooms (triclinia) for both the summer and winter, a reception room (oecus), and an office (tablinum). [1]

Today visitors can still explore the remains of the House of the Faun in modern Pompeii, along Via di Nola. Although most of the original artworks have been relocated to the National Archaeological Museum, Naples, the most famous pieces, like the Dancing Faun and the Alexander Mosaic, have been recreated to give tourists a clearer picture of what the house was originally like. [10] Pietro Giovanni Guzzo, one of Pompeii's past archaeological superintendents, explained, “I want visitors to have the impression that they are entering the same luxurious house in which the ancient Pompeian owners lived before it was destroyed by the eruption of Mount Vesuvius in AD 79.” [10]


محتويات

The byzantine mosaic art originated in the Greek tradition of road-building, since Greek roads were often made using small pebbles organized into patterns. By the Hellenistic Period, floor and wall art made of natural pebbles was common in both domestic and public spaces. Later, as the Roman Empire expanded and became the dominant cultural force in the Mediterranean and Near East, Roman artists were heavily influenced by the Greek art they encountered and began installing mosaics in public buildings and private homes throughout the empire. They also added small clay or glass pieces called tesserae, a material that were also being in use during the Hellenistic period creating more colorful and finely-detailed images. [7]

In 330CE, the emperor Constantine moved the empire's capital from Rome to Byzantium (modern-day Istanbul), renaming it Constantinople after himself. Historians generally use this date for the beginning of the Byzantine Empire and divide Byzantine art into three historical periods: early (c. 330–750), middle (c. 850–1204) and late (c. 1261–1453). [1]

Constantine's conversion to Christianity lead to extensive building of Christian basilicas in the late 4th century, in which floor, wall, and ceiling mosaics were adopted for Christian uses. The earliest examples of Christian basilicas have not survived, but the mosaics of Santa Constanza and Santa Pudenziana, both from the 4th century, still exist. In another great Constantinian basilica, the Church of the Nativity in Bethlehem, the original mosaic floor with typical Roman geometric motifs is partially preserved.

The reign of Justinian I in the 6th century coincided with the first golden age of the Byzantine Empire. [8] In 537, he completed the construction of a new patriarchal cathedral in the capital city of Constantinople that would be the global center of the Orthodox Church: the Hagia Sofia. At the time, it was the world's largest building and considered the epitome of Byzantine architecture. [9] The cathedral was decorated throughout with what were undoubtedly some of the most incredible figurative mosaics of this time period, but unfortunately these were all destroyed during the Iconoclasms that followed. The oldest mosaics that exist today in the Hagia Sofia date from the 10th through the 12th centuries, not this earlier period. [10]

After Rome was sacked, Ravenna became the capital of the Western Roman Empire from 402 until 476, when the empire collapsed after being conquered by Theodoric the Great and the Ostrogoths. While Ravenna was under Gothic control, Arian patrons had embarked upon a notable building program of chapels and baptisteries in Ravenna. In 535, the city was conquered by Justinian I, who created the Exarchate of Ravenna, effectively making Ravenna the seat of Byzantine power on the Italian Peninsula. Orthodox bishops under Justinian continued and expanded the construction of basilicas to the adjacent port city of Classe, commissioning some of the finest mosaics anywhere in the world. Surviving monuments, some of which predate Exarchate, include the Basilica of San Vitale, the Archiepiscopal Chapel, the Arian Baptistry, the Neonian Baptistry, the Mausoleum of Galla Placidia, the Basilica Sant’Apollinare Nuovo, the Mausoleum of Theodoric and the Basilica of Sant'Apollinare in Classe. All eight of these monuments have been inscribed on the UNESCO World Heritage list as superb examples of early Christian mosaic art. [11]

Although it might be the most famous, Ravenna is by no means the only place where early Byzantine Mosaics are well-preserved today. The city of Thessaloniki in Greece was the second most important city in the empire in terms of both wealth and size, [12] and like Ravenna its early Christian monuments have been designated UNESCO World Heritage sites. Masterpieces of early mosaic art in Thessaloniki include the Church of Hosios David, the Hagios Demetrios, and the Rotunda. [13]

In addition, archeological discoveries in the 19th and 20th centuries unearthed many Early Byzantine mosaics in the Middle East, including the Madaba Map in Jordan as well as other examples in Egypt, Lebanon, Syria, Israel, and Palestine.

The events that mark the division between early and middle Byzantine art are called the Iconoclastic Controversies, which took place from 726–842. This period is defined by a deep skepticism towards icons in fact, Emperor Leo III placed an outright ban on the creation of religious images, and authorities within the Orthodox Church encouraged the widespread destruction of religious art, including mosaics. As a result, the iconoclastic period drastically reduced the number of surviving examples of Byzantine art from the early period, especially large religious mosaics. [14]

Following the Iconoclasm, Byzantine artists were able to resume creating religious images, which people accepted not as idols to be worshiped, but as symbolic and ceremonial elements of religious ritual spaces. [5] The first part of this period, from 867–1056, is sometimes called the Macedonian Renaissance and is seen as the second golden age of the Byzantine Empire. [15] Churches throughout the empire, and especially the Hagia Sophia in Constantinople, were redecorated with some of the finest examples of Byzantine art ever created. For instance, the monasteries at Hosios Loukas, Daphni, and Nea Moni of Chios have all been recognized as UNESCO World Heritage Sites, [16] and they contain some of the most magnificent Byzantine mosaics from this period. [2]

Until the disastrous sack of Constantinople in 1204 at the hands of the Fourth Crusader Army, Byzantium was seen by many in Europe as the last light of civilization due to its inherited legacy of Rome and continued cultural sophistication. So during the 10th and 11th centuries, even states that were at odds with the Byzantine Empire imitated Byzantine style and sought out Greek artists to create religious mosaic cycles. For instance, the Norman King Roger II of Sicily was actively hostile to Byzantium, but he imported Greek craftspeople to create the mosaics for Cefalù Cathedral. [5] Similarly, the earliest surviving mosaics in St. Mark's Basilica in Venice were probably created by artists who had left Constantinople in the mid-11th century and also worked at Torcello Cathedral. [17]

Like other mosaics, Byzantine mosaics are made of small pieces of glass, stone, ceramic, or other material, which are called tesserae. [18] During the Byzantine period, craftsmen expanded the materials that could be turned into tesserae, beginning to include gold leaf and precious stones, and perfected their construction. Before the tesserae could be laid, a careful foundation was prepared with multiple layers, the last of which was a fine mix of crushed lime and brick powder. On this moist surface, artists drew images and used tools like strings, compasses, and calipers to outline geometric shapes before the tesserae were carefully cemented into position to create the final image. [4]

In Byzantine religious art, unlike the Classical Greek and Roman art that preceded it, symbolism became more important than realism. Instead of concentrating on making the most realistic images possible, mosaic artists of this time wanted to create idealized and sometimes exaggerated images of what existed inside the soul of a person. In addition, when used in a religious space, the overall effect created by a sea of glittering, brightly-colored and gilded tesserae took precedence over literal realism. The goal of the artist was to create an overall feeling of awe, of being in a spiritual realm, [4] or even the sense of being in the presence of God. [6] Details were not supposed to distract from the main themes. [19]

However, not all Byzantine mosaics were religious in nature. In fact, mosaic art was commonly used to decorate the floors and walls of public and private spaces with geometric patterns and secular figurative subjects. [2]

Some Western art historians have dismissed or overlooked Byzantine art in general. For example, the deeply influential painter and historian Giorgio Vasari defined the Renaissance as a rejection of "that clumsy Greek style" ("quella greca goffa maniera"). [20] However, Byzantine artists and their mosaics in particular were highly influential on the rapidly expanding Islamic decorative arts, on Keivan Rus', [5] and modern and contemporary artists across the world. [6]

Islamic art began in the 7th century with artists and craftsmen mostly trained in Byzantine styles, and though figurative content was greatly reduced, Byzantine decorative styles remained a great influence on Islamic art.

As Eastern Orthodox Christianity spread northward and eastward, the Byzantine empire became economically and culturally tied to Kievan Rus'. In the late 10th century, Vladimir the Great introduced Christianity with his own baptism and, by decree, extended it to all inhabitants of Kiev. By the 1040s, Byzantine mosaic artists were working in the Hagia Sophia at Kiev, leaving a lasting legacy not only on Russian decorative arts but also medieval painting. [5]


شاهد الفيديو: Install in ActionRoman Mosaic Time-Lapse


تعليقات:

  1. Kirisar

    أؤكد. وقد واجهت ذلك. دعونا نناقش هذا السؤال. هنا أو في PM.

  2. Vozragore

    أشياء ذكية ، تحدث)

  3. Nastas

    haaaaaa ........ class

  4. Davide

    الجواب مع مكسب مضمون)

  5. Henrick

    تم حذف العبارة

  6. Logen

    جملةه المذهلة ... :)



اكتب رسالة